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VISION #70 — JÉRÉMIE VILLET | Le renouveau d'un photographe animalierparlant d’une voix douce, quoiqu’un peu chevrotante, jérémie villet est un photographe que je connais déjà et dont je décèle une grande sensibilité. le rendez-vous a été donné à paris mais le photographe n'est pas ici dans son élément : il passe la plupart de son temps dans la neige, camouflé dans un affût, en attendant qu’un animal traverse. au moment de l’enregistrement de ce podcast, il sort deux livres. hiver dernier est la suite de première neige : des photos au format carré, d’un blanc pur, sans retouche. un autre livre, débâcles, a été réalisé en collaboration avec le peintre et illustrateur jean-marc rochette. il contient des photos en argentique, pour la plupart prises en antarctique, depuis un voilier. ce projet marque d'ailleurs un tournant décisif dans le parcours de jérémie villet. je parle avec lui de renouveau, de remises en question, de doutes, mais aussi de certitudes. jérémie aime photographier, particulièrement dans la neige et continuera de le faire, peu importe l’approche qu’il adoptera. pour ce podcast, je vous conseille particulièrement de prêter attention à la musique, composée avec brio depuis quelques saisons par charlie janiaut. vous pouvez fermer les yeux, comme je l’ai fait, et vous imaginer dans un affût avec jérémie, qui raconte ses histoires. bonne écoute.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.bénéficiez de 5% de réduction avec le code mpbphoto5 jusqu'au30.03.2025 !🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 11-12-2024 |
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VISION #70 — JÉRÉMIE VILLET | Le renouveau d'un photographe animalierparlant d’une voix douce, quoiqu’un peu chevrotante, jérémie villet est un photographe que je connais déjà et dont je décèle une grande sensibilité. le rendez-vous a été donné à paris mais le photographe n'est pas ici dans son élément : il passe la plupart de son temps dans la neige, camouflé dans un affût, en attendant qu’un animal traverse. au moment de l’enregistrement de ce podcast, il sort deux livres. hiver dernier est la suite de première neige : des photos au format carré, d’un blanc pur, sans retouche. un autre livre, débâcles, a été réalisé en collaboration avec le peintre et illustrateur jean-marc rochette. il contient des photos en argentique, pour la plupart prises en antarctique, depuis un voilier. ce projet marque d'ailleurs un tournant décisif dans le parcours de jérémie villet. je parle avec lui de renouveau, de remises en question, de doutes, mais aussi de certitudes. jérémie aime photographier, particulièrement dans la neige et continuera de le faire, peu importe l’approche qu’il adoptera. pour ce podcast, je vous conseille particulièrement de prêter attention à la musique, composée avec brio depuis quelques saisons par charlie janiaut. vous pouvez fermer les yeux, comme je l’ai fait, et vous imaginer dans un affût avec jérémie, qui raconte ses histoires. bonne écoute.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 11-12-2024 |
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VISION #69 — LINA SOUALEM | L'importance de la mémoireÀ travers le medium du documentaire, lina soualem raconte avec force les itinéraires poignants de ses proches. que ce soit dans leur algérie où elle suit ses grands-parents pour mieux faire émerger une mémoire qui n’a jamais été écrite. et puis cette année dans bye bye tibériade, sur les traces des histoires dispersées de quatre générations de femmes palestiniennes. je suis hyper fier de vous présenter ce tout premier épisode de vision(s) lié au cinéma, avec le parcours d’une personne aussi inspirante que lina soualem. bonne écoute.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par louis lepron, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 27-11-2024 |
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VISION #69 — LINA SOUALEM | L'importance de la mémoireÀ travers le medium du documentaire, lina soualem raconte avec force les itinéraires poignants de ses proches. que ce soit dans leur algérie où elle suit ses grands-parents pour mieux faire émerger une mémoire qui n’a jamais été écrite. et puis cette année dans bye bye tibériade, sur les traces des histoires dispersées de quatre générations de femmes palestiniennes. je suis hyper fier de vous présenter ce tout premier épisode de vision(s) lié au cinéma, avec le parcours d’une personne aussi inspirante que lina soualem. bonne écoute.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par louis lepron, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 27-11-2024 |
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VISION #68 — JULIEN SOULIER | « J’utilise la photographie pour découper et raconter mes films »des clips pour rone, lewis ofman ou même stromae, une publicité pour nike, des séries photographiques au long cours, un portrait de neymar, un magazine sur le sport, et un documentaire récemment sorti à la télévision... la carrière de julien soulier est déjà très prolifique. pour cette sixième saison de vision(s), j’ai choisi de commencer par ce podcast, car il fait le lien entre la photographie et le film, deux médiums que julien n’a cessé d'explorer tout au long de son parcours. 🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 13-11-2024 |
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VISION(S) PRÉSENTE Des ailes aux talents E08 (épisode final) — Mylinh Nguyen par Paul Greveillacle romancier paul greveillac a rencontré mylinh nguyen, tourneuse sur métal et lauréate du prix liliane bettencourt pour l’intelligence de la main en 2013 dans la catégorie « talents d’exception ».après avoir installé son atelier à meudon en 2006 mylinh nguyen devient lauréate du prix liliane bettencourt pour l’intelligence de la main en 2013 dans la catégorie « talents d’exception ». elle concentre ses recherches sur des expérimentations portant sur la biomécanique avec des pièces réalisées à partir de techniques d’usinage sur métaux et de brasure d’argent.vision(s) est en pause ! avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « des ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du prix liliane bettencourt. chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. je suis curieux d’avoir vos retours. on se retrouve très rapidement en octobre. merci et bonne écoute ! hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 20-10-2024 |
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VISION(S) PRÉSENTE Des ailes aux talents E07 — Aurélie Leblanc & Lucile Viaud par Pauline Delabroy-Allardla romancière pauline delabroy-allard a rencontré aurélie leblanc, tisserande, et lucile viaud, designer, toutes deux lauréates du prix liliane bettencourt dans la catégorie « dialogues » en 2023. tisserande formée à l’académie royale des beaux-arts de bruxelles, aurélia leblanc a fait du tissage manuel et de l’échelle artisanale son fer de lance, engagée dans une quête d’innovation technique, qu’éthique et écologique.formée à l’École boulle, lucile viaud a créé son atelier éponyme où elle lie son savoir-faire avec son amour des ressources naturelles. elle collabore depuis 2018 avec le laboratoire verre & céramiques de l’institut des sciences chimiques de rennes, en tant qu’artiste-chercheuse. elles se rencontrent aux ateliers de paris avec un incroyable objectif commun : tisser du verre.vision(s) est en pause ! avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « des ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du prix liliane bettencourt. chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. je suis curieux d’avoir vos retours. on se retrouve très rapidement en octobre. merci et bonne écoute ! hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 13-10-2024 |
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EPISODE #1 - Est-on voyeur quand on est photographe de rue ?pour le premier podcast vision(s), nous parlons de photo de rue avec nos trois invités : gil rigoulet, lucy krimian et paul mougeot.
trois photographes, trois générations différentes,  trois méthodes différentes, un seul sujet : la photo de rue. bonne écoute !
liens
https://www.instagram.com/gil_rglt/
https://www.instagram.com/lucykrimian/
https://www.instagram.com/paulmougeot
https://www.instagram.com/podcastvisions/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 12-05-2019 |
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EPISODE #2 - Les nouvelles formes d'images exposéespour ce deuxième podcast vision(s), on parle des nouvelles formes d'images exposées avec benoît baume, fondateur de fisheye et audrey hoareau, directrice artistique du festival circulation(s).
nous sommes aujourd’hui dans un réel renouveau de la photographie. on a vu par exemple récemment le choix très fort d’exposer ren hang et coco captain à la mep, une direction artistique novatrice pour le festival circulation(s). il y aussi des lieux d’exposition qui ont ont un parti pris très fort, comme la galerie fisheye ou le bal, qui sont deux lieux désormais incontournables de la photographie contemporaine.
liens
https://www.fisheyegallery.fr/
https://www.festival-circulations.com/
https://www.instagram.com/podcastvisions/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 02-06-2019 |
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FOCUS #1 - Tess Raimbeau (iconographe)premier épisode d'un nouveau format focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec tess raimbeau, iconographe de libération.
l'iconographe a la lourde tâche de trouver les visuels qui illustreront des publications papier ou en ligne dans la presse, dans l'édition, dans les institutions… c’est un métier très intéressant et indispensable, qui concerne aujourd’hui tous les photographes. Être iconographe, c’est aussi se tenir continuellement au courant de l’actualité et de chercher des nouveaux photographes talentueux tous les jours.
avec tess raimbeau, nous parlons de tout ce qui constitue son métier passionnant, de sa relation avec les photographes, de ses références et influences et finalement de ses dernières découvertes. bonne écoute !
pour aller plus loin
henrike stahl, julia & vincent, sam stoich.
liens
https://www.instagram.com/passionicono/
https://www.instagram.com/podcastvisions/
crédit visuel : martin colombet.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 23-06-2019 |
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FOCUS #2 - Cédric Klapisch (réalisateur)deuxième épisode de notre format focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec cédric klapisch, réalisateur et photographe.
nous parlerons de sa pratique méconnue de la photographie, du lien entre celle-ci et le cinéma, du courant réaliste, de ses influences comme alex webb ou harry gruyaert, et enfin de son actualité avec le film deux moi. bonne écoute !
liens
https://www.instagram.com/cedklap/
https://www.instagram.com/podcastvisions/
crédit visuel : joséphine brueder / ville de paris.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 25-08-2019 |
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EPISODE #3 - La photographie en banlieue, un sujet à la mode ?pour notre troisième podcast vision(s) dans un format épisode, on parle de créativité artistique en banlieue avec trois jeunes photographes talentueux : marvin bonheur, nancy-wangue et moïse luzolo.
marvin bonheur : https://www.instagram.com/monsieurbonheur/Â
moĂŻse luzolo : https://www.instagram.com/_moiseluzolo/Â
nancy-wangue : https://www.instagram.com/nanxiwangue/
pour aller plus loin
laurent kronental, arnau bach, mohamed bourouissa, ronan mckenzie, tyler mitchell, jamel shabazz, eugene atget, germaine krull, robert doisneau.
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/  hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 22-09-2019 |
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EPISODE #4 - Comment photographier la guerre ?pour notre quatrième podcast vision(s) dans un format épisode, on enregistre un épisode spécial à l'occasion du prix bayeux des correspondants de guerre.
la formation "le manoir" en partenariat avec nikon : http://www.prixbayeux.org/2019/03/21/workshop-nikon-le-manoir-3/
edouard elias : http://edouardelias.net/fr/
sandra calligaro : http://www.sandracalligaro.com/
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 17-10-2019 |
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FOCUS #3 - Elodie Tahtane (directrice de la photographie)troisième épisode de notre format focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec elodie tahtane, directrice de la photographie.
https://www.instagram.com/elodietahtane/
compte twitter évoqué pendant le podcast : https://twitter.com/oneperfectshot
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/Â
hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 01-12-2019 |
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FOCUS #4 - Simon Baker (directeur de la MEP)quatrième épisode focus avec simon baker, directeur de la mep, le temple de la photographie à paris.
quels sont ses critères de sĂ©lection pour les artistes exposĂ©s  ? la situation de la photographie française aujourd’hui ? quels photographes figurent dans la grande collection de la mep ? quelle importance accorde-t-il au livre photo pour les jeunes photographes ? quelles seront les prochaines expositions excitantes programmĂ©es en 2020 ?Â
https://www.instagram.com/simonalamep/
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/
crédit visuel : marguerite bornhauser.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 22-01-2020 |
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EPISODE #5 - Comment trouver son approche en photographie ?cinquième épisode de notre format classique avec deux photographes talentueuses : marguerite bornhauser et julie vallon.
dans ce podcast, on se pose plusieurs questions : quelle mĂ©thode utiliser ou en tout cas prĂ©fĂ©rer pour construire une sĂ©rie ou un projet quand on est au dĂ©but de sa pratique ?Â
comment trouver sa vision et ce que l’on aime en photographie ? quel médium et quel matériel utiliser selon le projet ? nous parlerons aussi de la place des femmes dans la photographie d’aujourd’hui.
très bonne écoute !
marguerite bornhauser : http://margueritebornhauser.com/
julie vallon : https://www.julievallon.com/
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/  hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 05-02-2020 |
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FOCUS #5 – Michel Poivert (historien de la photographie)cinquième épisode focus avec michel poivert, grand historien de la photographie.
Épisode passionnant puisque notre invitĂ© connaĂ®t tout sur tout de la photographie d’hier et d’aujourd’hui.Â
nous parlerons de plusieurs sujets : l’évolution de la photographie ces dernières années, son dernier livre photo récemment publié aux éditions textuel qui retrace 50 ans de photographie française, la création d’une nouvelle grande institution, le concept de « postphotographie »...
https://www.instagram.com/michelpoivert/
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/
crédit visuel : laura henno.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 16-02-2020 |
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EPISODE #6 - Instagram et le monde des influenceurssixième podcast dans notre format épisode avec vutheara kham et jonathan bertin, deux photographes "influenceurs".
on parle notamment de l'univers d'instagram, de la surproduction d'images sur internet, de la frontière entre photographie d’amateurs et de professionnels et d'une uniformisation de la création sur les réseaux sociaux.
l'image sociale d'andré gunthert évoqué pendant l'épisode : http://imagesociale.fr/
vutheara kham : Â https://www.instagram.com/vutheara/
jonathan bertin : https://www.instagram.com/jonathanbertin/
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 26-02-2020 |
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FOCUS #6 – Diamantino Quintas (tireur-filtreur)sixième podcast focus avec diamantino quintas et le mĂ©tier fascinant de tireur-filtreur.Â
direction diamantino labo photo, l’un des rares labos argentiques, situé à bagnolet. un endroit où l’on retrouve, dans notre monde saturé d’images et d’appareils automatisés, la magie de l’argentique.
adresse : 46 rue jules ferry, 93170 bagnolet.
https://www.instagram.com/diamantinolabophotoÂ
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/
crédit visuel : paul mougeot.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 15-03-2020 |
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EPISODE #7 - La photographie du quotidienla banalitĂ©, le quotidien, on en avait parlĂ© un peu dans le premier podcast sur la photographie de rue. aujourd’hui, on va rentrer encore plus en profondeur avec nos deux invitĂ©s, josĂ©phine brueder et guillaume blot.Â
comment photographier le quotidien, ce que l’on voit tous les jours ? comment s’en dĂ©tacher ou bien justement le documenter d’une manière très prĂ©cise (comme l’a fait par exemple stephen shore Ă une certaine Ă©poque) ? comment rendre ce sujet intĂ©ressant ?Â
excellente Ă©coute !
nous soutenir
https://www.visionspodcast.fr/nous-soutenir
pour aller plus loin
susan sontag, stephen shore, william eggleston, martin parr.
liens
joséphine : https://www.instagram.com/josephinebrueder
guillaume : https://www.instagram.com/heyguillaume
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/
hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 29-06-2020 |
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EPISODE #8 - Une photographie plurielledans ce huitième Ă©pisode enregistrĂ© au festival incadaques, nous parlons de photographie plurielle !Â
de nos jours, les images sont souvent mélangées au texte, à la musique, au collage, à la peinture etc. on réaffirme la matérialité de l’image pour lui donner plus de poids. pourquoi cette hybridation des pratiques est omniprésente dans les lieux d’expositions ou dans la pratique artistique aujourd’hui ?
pour tenter de répondre à cette question, nous allons avoir le point de vue de deux photographes exposées à cadaques : henrike stahl et morvarid k.
nous soutenir
https://www.visionspodcast.fr/nous-soutenir
pour aller plus loin
roman opalka, michel poivert, "une brève histoire des lignes" de tim ingold.
liens
morvarid k : https://www.instagram.com/morvaridk.art
henrike stahl : https://www.instagram.com/henrikestahl
notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 22-10-2020 |
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VISION #1 — LEO BERNEchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
pour le premier vision, nous rencontrons lĂ©o berne, photographe et rĂ©alisateur basĂ© Ă paris.Â
léo a une vision particulière de la photographie. comme il l’affirme sur son site, il prends des photos comme un « touriste ». il collectionne et parfois met en scène des moments de sa vie personnelle. son objectif principal est de garder le souvenir d’un moment éphémère.
léo nous parle de son rapport à l’intime en photographie, de son parcours, de ses influences principalement japonaises mais aussi de son approche singulière pour ses différents projets. bonne écoute !
nous soutenir
https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/
pour alle plus loin
nobuyoshi araki, asphyxiante culture de jean dubuffet.
liens
https://www.instagram.com/leo_berne/
https://www.instagram.com/podcastvisions/
https://visionspodcast.fr/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 04-11-2020 |
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VISION #2 — SMITH (x Les Filles de la Photo)chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
ce podcast capsule a été réalisé en partenariat avec la revue-livre the eyes et l’association des filles de la photo, premier réseau de femmes engagées dans la vie professionnelle de la photographie, qui souhaitent partager leurs expertises et transmettre leurs expériences.
dans une société en permanente mutation, nous avons choisi d’aborder la question du genre dans la photographie contemporaine. afin d’en explorer l’un des aspects, nous avons convié le photographe smith, qui est également le rédacteur en chef invité du numéro spécial de la revue-livre the eyes « transgalactique », sur la photographie, le genre et la transidentité.
son travail dépasse aujourd’hui la seule photographie : cinéma, vidéo, danse, installations, nouvelles technologies… déconstruction de la binarité du genre, exploration de la transition des corps, voilà le questionnement, le cheminement que smith nous donne à entendre dans ce podcast.
nous soutenir
https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/
pour aller plus loin
nan goldin, andy warhol, christian caujolle, gilou le gruiec, antoine d’agata, christer strömholm, jh engstrom, anders petersen, christine ollier, patrick le bescont, paul preciado, françois hebel, les rêveries d’un promeneur solitaire de jean-jacques rousseau, andreï tarkovski, roland barthes, hervé guibert, michel foucault, jacques derrida, lucien raphmaj, jean-philippe uzan, nadège piton, akira rabelais, victoria lukas.
réseaux sociaux
https://www.instagram.com/traumsmith/
https://www.instagram.com/podcastvisions/
https://www.instagram.com/lesfillesdelaphoto/
https://www.instagram.com/theeyesmag/
merci aux équipes des filles de la photo, à véronique prugnaud et à l’équipe de la revue the eyes pour le soutien, à augustin orsatelli pour le montage sonore. corina schack a initié ce projet, karin hémar lui a donné sa forme de podcast, fathia djarir a préparé et conduit l’entretien, sophie janssens et corine hamel en ont assuré la production. une pensée pour s. qui se reconnaîtra.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 04-12-2020 |
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VISION #3 — JULIEN MIGNOTchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
« avec plus de vingt ans de photo derrière moi, je suis très heureux de continuer à faire des natures mortes de vitrines chez hermes, de faire du corporate pur sucre pour des mandataires judiciaires, de travailler avec l’opéra de paris, de faire des défilés de mode avec chanel, de continuer à faire des pochettes d’album, d’aller à cannes avec vanity fair et de faire un portrait pour le new york times… »
vous l’aurez compris, julien mignot est un photographe éclectique. ses premiers reportages le catapultent dans les coulisses des défilés de mode, à 20 ans à peine. sa vocation prend le pas sur ses études, et même s’il obtient un master en géographie, il fera de la photographie son métier. ses travaux sont aujourd’hui rentrés dans les collections de la bibliothèque nationale de france, du musée nicéphore nièpce et de la leica foundation, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
dans cet entretien passionnant enregistrĂ© dans son studio près du canal saint-martin, Ă paris, il nous parle de toutes les facettes de son mĂ©tier, de ses influences multiples, de ses secrets pour rĂ©aliser un beau portrait, de son rapport Ă la temporalitĂ© dans sa photographie… une heure qui passe très vite en sa compagnie !Â
nous soutenir
https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/
pour aller plus loin
atelier fresson. merry alpern, letizia le fur, mathias depardon, paul cupido, yousuf karsh, bernard plossu, masahisa fukase, annie leibovitz, nobuyoshi araki, jeanloup sieff, sergei neamoscou, edouard taufenbach, michael wolf, richard avedon, anders petersen, antoine d'agata, henri cartier-bresson, martin parr, daidĹŤ moriyama.
liens
https://www.instagram.com/julien_mignot/
https://www.instagram.com/podcastvisions/
https://www.visionspodcast.fr/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 09-12-2020 |
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VISION #4 — BOBYchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
une longue barbe rousse, une grande gueule et un talent immense. pour le quatrième vision, nous rencontrons le photoreporter boris allin, alias boby ou « odieux boby » sur instagram.Â
il voulait être berger de jour et pompier de nuit. il a commencé par faire des photos dans le but d’illustrer son blog de musique. après avoir fait des études brèves en géographie, boby décide de faire une école de journalisme à marseille. c’est le coup de cœur. en 2012, pendant la présidentielle, il profite d’une accréditation de l’express pour photographier les plus grands meetings politiques. sa carrière en presse débute à 23 ans par un portrait du rappeur médine pour libération. aujourd’hui, son travail se situe entre le reportage, le portrait et la photographie de tournée, avec une vision plus documentaire.
nous nous entretenons avec lui pendant plus d’une heure et nous traitons de nombreux sujets : sa dĂ©finition d’un « bon » photojournaliste, son rapport au temps dans sa manière de photographier, sa relation avec les iconographes, sa rencontre marquante avec bigflo et oli. boby nous raconte mĂŞme une anecdote de shooting incroyable en belgique avec benoĂ®t poelvoorde. bonne Ă©coute !Â
*ce podcast a été réalisé en partenariat avec maitres.photo.
- le site des masterclass avec toutes les infos pour vous inscrire :
https://urlr.me/j2mtb
- créer un compte pour accéder aux leçons gratuites :
https://urlr.me/prvhv
pour aller plus loin
tess raimbeau, lucas hauchard, théo gosselin, cyril zannettacci, martin colombet, marie rouge, lionel charrier, leo berne.
liens
https://www.instagram.com/odieuxboby
https://www.instagram.com/podcastvisions/
https://www.visionspodcast.fr/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 16-12-2020 |
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VISION #5 — LUCILE BOIRONchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
pour le cinquième podcast vision, nous nous entretenons avec la jeune et talentueuse lucile boiron. direction l'incubateur d'artistes poush manifesto, Ă clichy. de loin et sous un Ă©pais brouillard, on y voit un grand bâtiment qui semble au premier abord assez inhospitalier et qui accueillait Ă l’origine des bureaux.Â
lucile nous accueille avec un grand sourire, nous montons quelques montages pour arriver Ă son atelier. la pièce est assez Ă©triquĂ©e mais est agencĂ©e comme une galerie. des copies de son livre, womb, sont entassĂ©es sur son bureau. beaucoup de tirages, de tailles diffĂ©rentes, accrochĂ©s sur les murs ou installĂ©s Ă mĂŞme le sol.Â
la photographe explore et célèbre le corps humain, souvent féminin, et d’autres formes de vie organiques. par le biais de ses photographies aux couleurs très vives, lucile « dissèque » la matière et construit un univers sensuel et sensoriel.
dans cet entretien, lucile boiron nous parle de ses différents projets (womb, lambeau...), de sa perception de la photographie plasticienne, de ses différentes influences et donne matière à réfléchir.
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pour aller plus loin
lucian freud, francis bacon, louise bourgeois, jacques demy, hayao miyazaki, diane arbus, martin parr, antoine d’agata, carmen winant, une morte très douce de simone de beauvoir, esthétique de la charogne de hicham-stéphane afeissa, brigitte fontaine.
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VISION #6 — LOU ESCOBARchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
sixième podcast vision avec lou escobar, pĂ©tillante photographe et rĂ©alisatrice qui vit entre paris et barcelone. suite Ă une commande, l’artiste accepte de rĂ©pondre Ă nos questions dans un studio parisien, situĂ© tout près de bastille.Â
lou a un parcours singulier. né en essonne, sa vie est une série de rencontres, d’heureux hasards et de chemins parcourus. plus jeune, elle décide de quitter la banlieue pour venir à paris, et, comme si cela ne lui suffisait pas, décide de partir aux États-unis sur un coup de tête.
lĂ -bas, elle commence par des photos de paysages, qui finissent par l’ennuyer et s’intĂ©resse finalement aux humains. obsĂ©dĂ©e par les couleurs vives et adoptant un cadrage singulier dans ses images, elle se construit un style Ă part et parcourt aujourd’hui le monde entre shootings pour des magazines de mode, Ă©ditos et projets personnels. son vĂ©ritable rĂŞve dĂ©sormais ? rĂ©aliser un long mĂ©trage.Â
dans cet entretien, lou escobar se livre en nous parlant de ses influences, de son parcours, de ses rêves, de ses anecdotes de shooting, notamment avec gq, de son rapport avec les modèles… très bonne écoute !
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diane arbus, quentin tarantino, mobolaji dawodu, the florida project, moonlight, wes anderson.
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FOCUS #7 - Pierre Terdjman (fondateur de Dysturb)c’est le retour de notre format focus autour des métiers de l’image avec pierre terdjman, photographe, entrepreneur et fondateur de la structure dysturb.
ce photojournaliste de 41 ans a commencé sa carrière en couvrant le conflit israélo-palestinien. pierre a ensuite travaillé en france à l’agence gamma jusqu’en 2009 puis est devenu photographe indépendant, en collaborant notamment pour le new york times, gq magazine et paris-match. il a sorti également plus récemment un journal du confinement, publié dans le monde.
pour ce podcast focus, nous nous intĂ©resserons plus spĂ©cifiquement Ă dysturb, un mĂ©dia et une communautĂ© crĂ©ative qui utilise la rue pour prĂ©senter des problèmes mondiaux et qui est engagĂ© dans le social et l’éducation chez les jeunes.Â
cet enregistrement a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ© au consulat dans le 11ème arrondissement, oĂą se situent actuellement les bureaux de dysturb. bonne Ă©coute !Â
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jérôme delay, patrick chauvel, benjamin petit, noël quidu, annie boulat, alexandra boulat, l’enfer du devoir, michaël zumstein, cyril bensimon, lionel bensemoun, sylvie grumbach (2e bureau), nicolas jimenez.
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VISION #7 — ELSA & JOHANNAchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
grande première pour le podcast, nous invitons notre premier duo de photographes : elsa parra et johanna benaïnous, artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices !
originaires respectivement du pays basque et de bretagne, elsa & johanna se rencontrent à la school of visual arts de new york. en 2015, elles se font connaître avec la série d'autoportraits, a couple of them, dans laquelle elles incarnent des personnages fictifs, occupant à la fois le rôle de modèles, de photographes, de stylistes et de scénographes. la mise en scène de soi devient un thème récurrent de leur travail personnel.
en 2016, les artistes sont invitĂ©es au salon de montrouge, sont finalistes du prix hsbc pour la photographie et de la bourse rĂ©vĂ©lation emerige. leur Ĺ“uvre entre dans la collection du fond d’acquisition d’art contemporain de la ville de paris en 2018. elsa & johanna remportent le prix du public au festival de hyères 2019 dans la section photo et sont finalistes du prix dĂ©couverte louis roederer pour les rencontres d'arles 2020.Â
pour cet entretien, elsa & johanna nous accueillent chaleureusement dans le 5ème arrondissement, juste avant le vernissage de leur dernière exposition à photosaintgermain. il s'en suit un échange riche où le duo nous livre entre autres leurs influences respectives, leur processus créatif singulier pour chaque série, leurs manières d’interpréter les personnages… nous parlerons également de la sortie de leur nouveau livre beyond the shadows, publié aux éditions h2l2. bonne écoute !
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diane arbus, bruce wrighton, david hockney, philip-lorca dicorcia, rineke dijkstra, jeff wall, françois halard, william eggleston, martin parr, pedro almodóvar.
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VISION #8 — ESTELLE HANANIAchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
« avec du recul, le corps est le sujet principal de mon travail. c’est le corps qu’on maquille, qu’on costume, qu’on démultiplie, qu’on imite. c’est une matière infinie d’inspiration. l’humain aussi et la psychologie de certaines personnes. je dirais que je suis aussi intéressée par les marges, les gens qui paraissent un peu hors-circuit, hors-normes, qui challengent ces normes ou qui n’ont pas peur de se montrer à côté de ce qu’on attend d’eux... »
ces quelques mots sont tirĂ©s de ce huitième podcast dans un format vision avec estelle hanania, photographe française de 41 ans, qui nous dĂ©voile ici l’essence de son travail.Â
diplômée des beaux-arts de paris et lauréate du prix de photographie du festival de hyères, récemment exposée à la mep, estelle hanania ne peut pas être réduite à une seule forme artistique. sa pratique se situe à la frontière de plusieurs territoires : photographie plasticienne, documentaire ou même de rue. ces dernières années, elle crée différents projets qui jouent avec les perceptions des spectateurs : entre réalité et fiction et visible et invisible. ses photographies sont complexes, mystérieuses, ésotériques, drôles parfois.
en parallèle, estelle hanania est reprĂ©sentĂ©e par l’agence m.a.p. et a une pratique de la photographie de mode, en lien avec l’esthĂ©tique et les sujets de son travail personnel.Â
dans ce podcast passionnant d'environ une heure, nous abordons avec elle différents sujets : ses livres, son parcours et son évolution, son intérêt premier pour les rites, costumes et folklore et ses diverses collaborations, notamment avec la chorégraphe gisèle vienne dernièrement… À vos écouteurs, casques, enceintes et bonne écoute !
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les krims, abbas kiarostami, les blank, makala d’emmanuel gras, danielle jacqui, cassandro « el exotico », george grosz, masques des alpes de clemens zerling, scrapbooks (1969-1985) de walter pfeiffer, casa de lava de pedro costa, le diable sucré de christine armengaud.
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FOCUS #8 - Thomas Sauvin (Beijing Silvermine)on continue notre format passionnant appelé focus sur les métiers autour de l'image et c'est à thomas sauvin de passer derrière notre micro.
nĂ© en 1983, thomas sauvin a une pratique polymorphe : collectionneur, Ă©diteur, artiste, commissaire d’exposition, « sauveur d’images ».Â
après avoir sillonnĂ© la chine pendant plus de dix ans pour l’organisation et Ă©diteur archive of modern conflict basĂ© Ă londres, qui a pour mission de collecter et de prĂ©server la photographie, il se lance dans une aventure hors du commun : rĂ©colter des nĂ©gatifs abandonnĂ©s dans une zone de recyclage au nord de pĂ©kin et destinĂ©s Ă ĂŞtre dĂ©truits.Â
il réalise l’un des travaux d’archive les plus colossaux et importants en chine.
thomas va nous parler de ce projet fascinant appelé beijing silvermine, de ses différents projets de livres, de son parcours et des multiples fonctions qu'il exerce aujourd’hui. bonne écoute !
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marc riboud, alain jullien, timothy prus, peter herzog, joão linneu, until death do us part, xian, void,  diamantino quintas, clément cheroux, erik kessels, nein, onkel - ed jones and timothy prus, tsunami, photographs, and then - lost&found project, predator - jean-marie donat.
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https://www.instagram.com/thomas_sauvinhttps://www.instagram.com/beijing_silverminehttps://www.instagram.com/podcastvisions/https://www.visionspodcast.fr/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 24-02-2021 |
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VISION #9 — THOMAS KLOTZchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
1m98, une grosse barbe, une voix imposante : le moins que l’on puisse dire, c’est que thomas klotz ne laisse pas indiffĂ©rent. originaire du nord de la france, le photographe s’est fait connaĂ®tre par un premier ouvrage paru en 2019 aux eĚditions eyd, northscape, consacreĚ aĚ€ une seĚrie sur les paysages peĚri-urbains de sa reĚgion, dans la ligneĚe du mouvement ameĚricain des «new topographics».Â
thomas a ensuite sorti tout récemment un deuxième livre intitulé eve, la montagne et la jeune fille. « Ça paraît simple, mais ça parle de présence dans les lieux, donc une poésie de l’attente, mais attente de quoi ? » bernard plossu nous annonce la couleur dans la préface. avec un travail plus narratif et personnel, thomas klotz documente le quotidien de sa fille d’une manière très touchante : les lieux qu’elle traverse, son appartement, son regard, ses amies, ses doutes...
thomas klotz, c’est une vie haute en couleurs, comme ses photos. avocat de formation, il a aussi Ă©tĂ© producteur de film, notamment de la prochaine fois je viserai le cĹ“ur, avec guillaume canet. adolescent, il veut devenir photographe, comme son père, mais se « range » finalement en rĂ©alisant un mĂ©tier plus viable. il revient Ă la photographie rĂ©cemment et y consacre dĂ©sormais la plupart de son temps. un artiste dont en entendra parler, pour sĂ»r.Â
dans ce podcast, il se livre sur son approche de l’image, ses multiples rĂ©fĂ©rences, son rapport Ă la couleur, son amour pour le dye transfer, ses livres et leurs conceptions… il ne reste plus qu’à vous souhaiter une excellente Ă©coute !Â
merci à la galerie nathalie obadia pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation.
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caroline champetier, thomas hardmeier, henri cartier-bresson, willy ronis, josef koudelka, william eggleston, luigi ghirri, andré kertész, man ray, sonia voss, guy bourdin, caroline de greef, bettina haneke (laboratoire dye transfer), illanit illouz, bernard plossu, sophie letourneur, cédric anger, alain attal, anne rapczyk, three billboards : les panneaux de la vengeance  - martin mcdonagh, coup de cœur - francis ford coppola, robert frost, clémentine schneidermann, lucile boiron, diana markosian, fred stucin, todd hido, peter mitchell, adrien boyer, martin parr, ute mahler.
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VISION #10 — CHLOÉ JAFÉchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
pour ce dixième vision, prĂ©parez vos valises, on part direction le japon avec chloĂ© jafĂ© !Â
nĂ©e Ă lyon en 1984, elle travaille en 2006 comme assistante au studio pin-up Ă paris. en 2009, elle dĂ©veloppe un intĂ©rĂŞt pour la photographie en sortant diplĂ´mĂ©e du central saint martins Ă londres. chloĂ© jafĂ© travaille ensuite de 2010 Ă 2012 au bureau de magnum photos Ă londres. sur un coup de tĂŞte, elle dĂ©cide de partir au japon avec une amie et en 2014, elle s’y installe pour rĂ©aliser un premier travail personnel.Â
chloé jafé va s’intéresser dans un premier temps à l'univers des yakuzas, au coeur du crime organisé japonais, et plus spécifiquement à leurs femmes. grâce à une rencontre fortuite avec l’un de leurs chefs, à tokyo, elle photographie le quotidien de certains de ses membres pendant près de six ans. vous vous en doutez, chloé a beaucoup d’anecdotes et d’histoires passionnantes à nous raconter !
ce podcast nous donne Ă©galement l’occasion de parler de ses diffĂ©rents projets (la trilogie comprenant inochi azukemasu, okinawa mon amour et osaka ben) et de ses superbes livres. inochi azukemasu a notamment remportĂ© la bourse du talent 2017 et a Ă©tĂ© exposĂ© Ă la bibliothèque nationale de france Ă paris. chloĂ© jafĂ© est actuellement reprĂ©sentĂ©e par la galerie akio nagasawa Ă tokyo. une bonne Ă©coute Ă vous !Â
merci à la galerie echo 119 pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation. vous pouvez y voir le travail de chloé jusqu’au 20 mars. plus d’infos ici.
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yakuza moon - shĹŤko tendĹŤ, simon baker, akio nagasawa, daidĹŤ moriyama, shĹŤmei tĹŤmatsu, reminders project, yumi goto, teun van der heijden, sandra van der doelen, in the mood for love, yumeji's theme - shigeru umebayashi, ai no sanka - fubuki koshiji.
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FOCUS #9 - Brigitte Patient (journaliste photo)neuvième podcast dans un format focus avec l’incontournable brigitte patient, porte-parole de la photographie, qui a conduit la seule émission de radio qui parlait d’image pendant près de 8 ans.
brigitte patient est née à bourges, elle a commencé en tant qu’institutrice puis a découvert la radio grâce à l’un ses professeurs et fait ses débuts en 1982. après plusieurs expériences, elle rejoint france inter en 1990 où elle y anime diverses émissions pour finalement créer celle qui a laissé une trace importante dans le monde la photographie : regardez voir.
elle a été et est toujours un témoin unique d’un médium en plein développement en réalisant des interviews et en se déplaçant dans plusieurs festivals et foires photographiques. durant l’été 2019, elle a également réalisé la série « photos mythiques », neuf émissions sur les images qui ont marqué l’histoire comme la petite fille au napalm de nick ut ou identical twins de diane arbus.
sa voix, que vous entendez aujourd’hui, a Ă©tĂ© et est encore synonyme de couleurs, de douceur, de passion et d’une grande sensibilitĂ©. prenez ce podcast comme un hommage car c’est vĂ©ritablement le cas. d’une certaine façon, sans brigitte patient et sans son implication dans le monde de la photographie sous ce format, le podcast vision(s) n’aurait pas Ă©tĂ© crĂ©Ă©. très bonne Ă©coute Ă vous !Â
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paul pouvreau, cafe lehmitz – anders petersen, diane arbus, lella - Édouard boubat, brassaï, robert doisneau, willy ronis, eugène atget, denis brihat, christian caujolle, laurence leblanc, olivier cullman, dominique sagot-duvauroux, françois cheval, sarah moon, bogdan konopka, letizia battaglia, day by day - jh engström, crépuscules - irene jonas, je vous écris avec la chair des mots - michaël serfaty, out of sight - delphine parodi, yoko tawada.
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EPISODE #9 - Comment lancer un média photo aujourd'hui ?grand retour de notre format épisode dans lequel nous accueillons toujours plusieurs invité-e-s autour d’un thème particulier. comme vu l’avez vu dans le titre, le sujet aujourd’hui est  : « comment lancer un média photo aujourd’hui ? »
pour rĂ©pondre Ă cette question, quoi de mieux que d’inviter jean-matthieu gautier et ambroise touvet, qui sont les deux fondateurs d’une nouvelle revue autour de l’image, qui s’appelle epic.Â
après des études de journalisme et une expérience en édition, jean-matthieu a sillonné l’asie du sud-est pour le magazine d’une ong. revenu en france il créé la revue trimestrielle de photoreportage “epic-stories” et occupe parallèlement le poste de photo éditeur pendant 4 ans au sein de l’agence photo ciric, filiale du groupe bayard presse. comme photographe, il alterne projets personnels et commandes pour la presse, des institutions ou des entreprises. ambroise touvet est, quant à lui, ingénieur en agriculture de formation. il est à l’origine de plusieurs ouvrages de cuisine. À l’image de sa propre trajectoire, il a lancé il y a près de 8 ans une agence appelée "oblique", spécialisée dans la photographie et dans la vidéo.
« média lent, images larges », c’est la devise de cette nouvelle publication. epic c’est une revue “non jetable et durable”, avec plusieurs reportages et projets qui ne sont pas toujours liés à l’actualité, des entretiens passionnants et surtout, surtout, une large place donnée à la photographie.
pourquoi et comment lancer une revue papier dans ce contexte actuel ? quel modèle économique et quelle ligne éditoriale choisir ? quels visuels et photographes choisir ? ce sont ce type de questions que l’on se pose dans ce podcast.
nous avons la chance d’avoir de nombreux mĂ©dias autour de l’image, que cela soit sous un format papier, numĂ©rique, audio mais c’est toujours passionnant de pouvoir parler d’un nouveau mĂ©dia et de le comparer Ă ce qui a Ă©tĂ© fait dans le passĂ© et ou Ă ce qui se fait actuellement. bonne Ă©coute !Â
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agence oblique, sylvain biard, tamara eckhardt, agence oblique, cyril abad, wilfrid esteve, cloé kerhoas Özmen, cédric roux.
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VISION #11 — CLÉMENTINE SCHNEIDERMANNchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
pour ce onzième vision, nous sommes très heureux de recevoir clĂ©mentine schneidermann, l’une des photographes documentaires les plus douĂ©.e.s de sa gĂ©nĂ©ration.Â
clémentine a grandi en banlieue parisienne, à clamart, dans une famille n’ayant aucun lien avec le monde de l’image. après le bac, elle décide de partir s’inscrire dans une école de photo à vevey puis continue son parcours au pays de galles, à newport. la jeune femme commence à s’intéresser à la représentation des milieux populaires du royaume-uni, et aux territoires oubliés. en 2016, elle remporte le prix leica oskar barnack newcomer pour son projet réalisé dans la région minière du sud du pays.
dans ce podcast, clémentine schneidermann va nous parler de son travail, notamment de sa série (i called her lisa marie) sur les fans d’elvis et de sa résidence avec images singulières, à sète. pourquoi s’intéresser à l’idolâtrie, aux gens qui vouent une passion presque démesurée ? est-elle elle-même une fan ?
elle a aussi tout récemment exposé son projet plus actuel appelé it's called ffasiwn à la martin parr foundation, à bristol. fruit d’une collaboration avec la directrice artistique charlotte james, ce projet mélange plusieurs sujets : la photo documentaire, l’engagement social, le pays de galles, mais aussi la mise en scène, les costumes et la mode. un podcast passionnant, très bonne écoute à vous !
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alec soth, susan meiselas, mary ellen mark, lise sarfati, julian germain, tom wood, tim walker, william eggleston, the last elvis (ultimo elvis), bieke depoorter, juliana beasley, yto barrada, abdellatif kechiche.
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VISION #12 — FRED STUCINchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
une voix douce (qui ressemble étrangement à celle de julien mignot, un autre photographe invité il y a quelques mois), un corps longiforme, des baskets nike aux pieds et d’imposantes bagues aux doigts. le photographe semble content d’être là et de pouvoir parler de ses différents projets, notamment le dernier, le décor, qui venait tout juste d’être récompensé par le prix eurazeo, au moment de l’enregistrement. cela fait longtemps que je suis l’excellent travail de frédéric stucin, que l’on reçoit dans un petit appartement dans le 11ème arrondissement à paris, et j’ai donc hâte d’en entendre davantage.
diplĂ´mĂ© des arts dĂ©coratifs de strasbourg et de l'École louis lumière, fred stucin a commencĂ© Ă travailler comme photographe de presse en 2002, et collabore depuis avec plusieurs mĂ©dias. ses photographies sont publiĂ©es dans libĂ©ration, le monde, vanity fair, l'obs, l'express, les inrocks, time magazine, stern...Â
on commence le podcast en Ă©voquant ses diffĂ©rents portraits, notamment ceux avec benoĂ®t poelvoorde ou mĂ©lanie thierry, qui sont marquants. fred stucin Ă©voque ses techniques, sa manière si singulière d’interagir avec ses modèles, souvent dans un laps de temps très court.Â
en 2017, il participe au projet collectif la france vue d'ici, d'où ont découlé deux expositions personnelles au festival imagesingulières de sète et une troisième dans la gare saint-lazare. frédéric choisit de photographier les voyageurs de la gare saint-lazare, solitudes happées dans le flot compact et oppressant des flux métronomiques. en 2019, il publie only bleeding, le résultat de nombreux allers-retours à las vegas. il ne choisit pas les stéréotypes qu’offrent la ville, entre néons et paillettes, mais il raconte plutôt l'errance des laissés-pour-compte du rêve américain. l’occasion également pour nous d’évoquer son rapport particulier au noir et blanc.
nous terminons le podcast en parlant de ses projets plus rĂ©cents, notamment d’une rĂ©sidence marquante Ă la villa perochon de niort, oĂą il photographie le service psychiatrique de l’hĂ´pital de cette mĂŞme ville. fred stucin nous explique, d’une manière très touchante, comment il aborde ce projet et sa relation avec les sujets photographiĂ©s. nous vous souhaitons une excellente Ă©coute !Â
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william casby - richard avedon, man ray, august sanders, garry winogrand, it's alright ma (i'm only bleeding) – bob dylan, irving penn, down by law - jim jarmusch, gueorgui pinkhassov, charles marville, hippolyte girardot, alex majoli, philip-lorca dicorcia , aki kaurismäki , andreï tarkovski, under the skin - jonathan glazer, À la folie - joy sorman, un week-end dans le michigan - richard ford, russell banks, l'assassinat de jesse james par le lâche robert ford - andrew dominik.
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VISION #13 — ALEXANDRE GUIRKINGERchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
en entrant dans l’appartement, nous dĂ©couvrons des dizaines de tirages et des planches contacts entassĂ©es ou simplement posĂ©es oĂą il y a de place, entre les tasses de cafĂ©, le ruban adhĂ©sif et les diffĂ©rents stylos, sur la grande table du salon. l’endroit est lumineux. notre invitĂ© a une voix rauque. le timbre est certes voilĂ© mais il arbore un sourire dĂ©nouĂ© de toute rigiditĂ©. on branche les micros, je m’installe sur une chaise beaucoup trop basse pour moi. j’appuie sur le bouton record. le photographe commence Ă raconter l’histoire de l’une de ses photos tirĂ©es de son projet l’attente. dès les premières minutes, je sens chez mon invitĂ© une vĂ©ritable passion pour l’image et une envie très forte de partager. c’est un « raconteur d’histoires ». Âje souris intĂ©rieurement.Â
pour ce treizième vision, c’est avec un grand plaisir que nous recevons alexandre guirkinger, photographe parisien nĂ© en 1980. après des Ă©tudes Ă l’iep de lille et un passage comme chargĂ© de production au sein de l’agence magnum photos, alexandre guirkinger dĂ©cide de se consacrer au medium photographique en 2006.Â
il dĂ©veloppe une Ă©criture protĂ©iforme entre espace, portraits, natures mortes et images d’archives. sa photographie, uniquement argentique, oblige Ă une certaine frugalitĂ© Ă la prise de vue. Ă€ partir de 2010, il produit des pièces collaboratives avec, par exemple, Étienne chambaud, tristan garcia, florence aubenas ou tarek atoui. parallèlement, il dĂ©veloppe des recherches personnelles s’apparentant au documentaire conceptuel. en 2015, il met un terme Ă son projet au long cours autour de la ligne maginot, exposĂ© aux rencontres d’arles en 2016 et publiĂ© chez rvb booksÂÂÂ.Â
alexandre guirkinger est Ă©galement reprĂ©sentĂ© par l’agence rose Ă paris. Ă€ travers des commandes pour le magazine m le monde, le wall street journal magazine, ad, les inrockuptibles ou t magazine, il dĂ©veloppe Ă©galement un travail consĂ©quent en presse. très bonne Ă©coute !Â
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walker evans, lewis baltz, august sander, bernd et hilla becher, w. g. sebald, walter benjamin, tristan garcia, jean-baptiste talbourdet, tarek atoui, eric la casa, mathieu charon, rémi faucheux, florence aubenas, gérald thomassin, réseau diagonal, le point du jour, olivia mayolle, chris marker, andreï tarkovski, Éric baudelaire, jean-luc moulène, wolfgang tillmans, comme un légo – alain bashung
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https://www.instagram.com/alexandreguirkingerÂ
http://alexandreguirkinger.com/
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VISION #14 — MATHIAS DEPARDONchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
pour ce quatorzième podcast, nous avons le grand plaisir de recevoir mathias depardon. nĂ© en 1980, ce photographe a grandi entre la france, la belgique et les États-unis. après des Ă©tudes en journalisme et communication Ă bruxelles, il choisit de se consacrer au reportage et Ă la photographie documentaire.Â
Ă€ travers portraits et paysages, mathias depardon a une approche immersive et sociologique. depuis de nombreuses annĂ©es, il s’intĂ©resse Ă des questionnements et Ă des sujets environnementaux. en 2017 après avoir vĂ©cu cinq ans en turquie, il est arrĂŞtĂ© Ă hasankeyf dans le sud-est de ce pays, alors qu’il effectue un reportage pour le magazine national geographic sur la problĂ©matique de l’eau en mĂ©sopotamie. il est libĂ©rĂ© puis expulsĂ© du pays en juin 2017.Â
dans ce podcast, nous parlerons de ses nombreux projets, notamment de transanatolia, qui a fait l’objet d’un livre publiĂ© rĂ©cemment chez andrĂ© frère. projet rĂ©alisĂ© au long cours, il nous fait parcourir la turquie, sa gĂ©ographie, sa sociĂ©tĂ© et une Ă©poque singulière. transanatolia est une pĂ©rĂ©grination aux confins de l’anatolie. mathias depardon photographie la nouvelle turquie, jusqu’aux confins de l’azerbaĂŻdjan et du xinjiang, oĂą la turquie reste la « mère patrie ».Â
comment mathias prépare-t-il ses projets ? comment collabore-t-il avec des magazines comme national geographic ? quel cadrage et approche adopte-t-il ? comment faire un projet au long cours à l’étranger et avec quels moyens ? quels sont ses derniers projets menés plus localement, en france ? le photographe répond à toutes ces questions, entre autres, pendant presque une heure.
aujourd’hui, ses images ont Ă©tĂ© exposĂ©es dans plusieurs institutions telles que l’institut cervantes, l’institut français, la bnf et plus rĂ©cemment le musĂ©e des archives nationale Ă paris et prochainement au festival la gacilly. en espĂ©rant que ce podcast vous plaise, très bonne Ă©coute !Â
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raymond depardon, national geographic, hasankeyf (village turc), projet gap (güneydoğu anadolu projesi), soutien à la photographie documentaire contemporaine (cnap), panturquisme, recep tayyip erdoğan, empire ottoman, ouïghours du xinjiang, fondation yves rocher, guillaume perrier, festival la gacilly, laura serani, festival planches contact (deauville), philippe chancel, lionel charrier, andré frère éditions.
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EPISODE #10 - Comment se protéger juridiquement en tant qu'artiste ?en tant qu’artiste, comment se protéger et faire exister ses droits ? comment s’en sortir avec le charabia juridique et une certaine phobie administrative ? comment comprendre le droit d’auteur français ? À qui faire appel quand on veut se défendre juridiquement ?
pour répondre à ces questions, nous avons le plaisir d’inviter lucie tréguier et corentin schimel du barreau des arts. cette association crée tout récemment (en 2020) vise à promouvoir l’accès au droit aux auteurs et aux artistes-interprètes. concrètement, le barreau des arts met à leur disposition, depuis son site internet, une plateforme leur permettant d’expliquer le ou les problèmes juridiques qu’ils rencontrent et d’être mis en relation avec les bénévoles de l’association (d’abord des étudiants puis des avocats).
pour illustrer ce podcast, nous avons choisi la série “droit à l’image” (prix du public salon de la photo en 2018) de cédric roux. comme le dit gérald vidamment dans le texte qui accompagne le projet, le photographe de rue a réussi à “saisir dans la rue des scènes de vie respectant à la lettre le droit français tout en soulignant l’absurdité de la situation, qui incite notamment à prioriser la recherche de l’esthétique à défaut de pouvoir développer une approche plus documentaire”.
dans ce podcast, nous Ă©voquons beaucoup de points essentiels avec lucie et corentin : les lacunes juridiques que peuvent avoir les artistes en sortant d’école d’art, les problèmes rĂ©currents au cours d’une carrière artistique, le droit Ă l’image en france, comment ĂŞtre payĂ© Ă temps par une entreprise…. nous espĂ©rons que ce podcast va aider beaucoup de photographes et d’artistes. très bonne Ă©coute !Â
cet épisode a été réalisé en partenariat avec adobe france.
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joëlle verbrugge (droit et photographie), groupe facebook devis excel gpla, droit à l’image (article de genaro bardy), barème saif, barème upp.
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VISION #15 — VINCENT FERRANÉchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
quinzième podcast (déjà ) dans notre format vision et non des moindres ! c’est vincent ferrané, photographe de l’intime au regard sensible qui se prête ici au jeu. nous nous sommes entretenus avec lui pendant un peu moins d’une heure, quelque temps après la sortie de son dernier livre, every-day.
nĂ© en 1974 Ă crĂ©teil, vincent vit et travaille aujourd’hui Ă paris. après une fin d’adolescence marquĂ©e par un Ă©vènement bouleversant, la mort de son père, il rĂ©alise de longues Ă©tudes scientifiques pour devenir chirurgien-dentiste, ce qu’il rĂ©ussit brillamment. puis, il se tourne finalement vers la photographie et « ses vicissitudes » (comme il le souligne) en 2004.Â
dans ce podcast, nous parlons avec lui de ses diffĂ©rents projets personnels (bienvenue, milky way, iconography xxv figures of jeanne damas et son dernier, every-day), souvent exposĂ©s et publiĂ©s chez libraryman. vincent Ă©voque notamment la photographie du quotidien et de l’intime, en dĂ©voilant le processus crĂ©atif de son projet milky way, une sĂ©rie de photographies de sa compagne et de leur bĂ©bĂ© pendant les phases d’allaitement maternel. finalement, quel est son ressenti par rapport Ă ce type de photographie, parfois Ă la limite du « voyeurisme » (pour certain.e.s) ? a-il Ă©tĂ© influencĂ© par des photographes comme antoine d’agata ou nan goldin ?Â
nous nous pencherons Ă©galement plus longuement sur deux projets spĂ©cifiques : 25 figures of jeanne damas et every-day. dans ces deux projets, vincent (dĂ©)compose les normes et les conventions sociales, que cela soit les standards de beautĂ© chez les femmes ou les sujets transgenres. plus succinctement, nous Ă©voquerons aussi certains dĂ©tails techniques de sa photographie, notamment son utilisation du flash, qui occupe une part importante dans « l’esthĂ©tique » de son corpus.Â
vincent ferranĂ© travaille rĂ©gulièrement pour la presse et des magazines en france et Ă l’international. il fait Ă©galement partie de l’agence modds, avec laquelle il rĂ©alise des commandes en portraits et en publicitĂ©.Â
nous vous souhaitons une excellente Ă©coute !Â
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repérages - alain resnais, stan lee, cindy sherman, junkspace: repenser radicalement l'espace urbain -rem koolhaas, judith butler, libraryman, ron jude, the democratic forest - william eggleston, l'air et les songes - gaston bachelard.
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VISION #16 — LETIZIA LE FURchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous dĂ©livre sa vision et son expĂ©rience de la photographie.Â
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pour ce seizième vision, nous avons le plaisir d’inviter letizia le fur, artiste et photographe au regard sensible et doux. diplômée de l’école des beaux-arts en 1998, letizia le fur a initialement été formée à la peinture. À ses débuts, l’artiste considérait
la photographie comme un art mineur. finalement, encouragée par l’artiste et
professeure valĂ©rie belin, elle oriente sa quĂŞte esthĂ©tique vers le mĂ©dium photographique.Â
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dans ce podcast, letizia nous parle notamment de son rapport singulier Ă la couleur, en le comparant et en s’éloignant de l’approche du photographe japonais daido moriyama, qui, dans son ouvrage in color: now, and never again, affirmait « le noir et blanc exprime mon monde intĂ©rieur, les Ă©motions et les sensations que j’ai quotidiennement quand je marche sans but dans les rues de tokyo ou d’autres villes. la couleur exprime ce que je rencontre, sans aucun filtre, et j’aime saisir cet instant pour ce qu’il reprĂ©sente pour moi. les premières sont riches en contraste, dures, et reflètent pleinement ma nature solitaire. les secondes sont polies, sages, comme je me prĂ©sente au monde. »Â
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letizia le fur aborde plus longuement son travail mythologies, qui puise ses racines dans deux passions qui habitent et accompagnent l’artiste depuis son enfance : la mythologie grecque et la recherche de la beautĂ©. guidĂ©e par les poètes classiques, notamment par hĂ©siode et ovide, l’artiste interprète librement les mythes avec sa sensibilitĂ© et par une approche esthĂ©tique contemporaine. nous parlerons de cet ouvrage, qui regroupe deux premiers chapitres de son corpus : l’origine et l’age d’or. letizia Ă©voque Ă©galement le troisième chapitre, en prĂ©paration, qui sera consacrĂ© aux mĂ©tamorphoses.Â
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dans la préface de son livre publié chez rue du bouquet, laura serani écrit : « letizia
transforme et transcende ce qui l’entoure, embellit le rĂ©el, colore les gris pour s’inventer un monde repaire ». pour faire Ă©cho Ă cet extrait de texte, nous Ă©voquerons son utilisation de la photographie numĂ©rique, de ses diffĂ©rents accessoires (notamment le flash et la technique fascinante de la nuit amĂ©ricaine) et de l’importance de la post-production dans son travail.Â
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letizia le fur est exposĂ©e Ă la galerie laure roynette jusqu’au 17 juillet.Â
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son livre est disponible ici.
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valérie belin, jérôme bosch, claude gellée, dit « le lorrain », le caravage, gustave moreau, théodore géricault, gerhard richter, chris marker, wim wenders, barbara loden, andreï tarkovski, saul leiter, harry gruyaert, gueorgui pinkhassov, viviane sassen, rinko kawauchi, laure roynette, jean-baptiste boyer, laura serani, marguerite duras, la grande bellezza - paolo sorrentino.
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VISION #17 — ARNAUD MONTAGARDchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous dĂ©livre sa vision et son expĂ©rience de la photographie.Â
bon, il faut une première Ă tout. nous n’avions pas encore fait de podcast Ă distance pour la simple et bonne raison que nous avons toujours privilĂ©giĂ© le meilleur son possible. mais quand il s’agit d’arnaud montagard, photographe documentaire français basĂ© Ă new-york, dont nous suivons l’excellent travail depuis de nombreuses annĂ©es, nous avons dĂ©cidĂ© de faire exception.Â
 Â
pour ce français expatrié à new york, depuis un peu plus de 7 ans, son nouveau pays est un véritable terrain de jeu. il a débuté par une photographie de rue très intuitive pour finalement se diriger vers une photographie de plus en plus incarnée mais aussi plus figée, avec des projets au long cours. en arrivant aux États-unis, sa vision était celle d’un français découvrant le « rêve américain », ses fantasmes et ses stéréotypes
parfois. le photographe ainsi s’attache aux détails, aux couleurs vives et se base sur des compositions très rigoureuses. aujourd’hui, il découvre une « autre amérique »,
moins Ă©vidente, moins clinquante, plus « brute » finalement.Â
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le travail d’arnaud montagard suit le chemin tout tracĂ© par les photographes appartenant au courant des new topographics (stephen shore, robert adams ou lewis baltz, par exemple). le sujet ? des photographies du paysage modifiĂ© par l’humain. un vĂ©ritable tournant dans la photographie documentaire des annĂ©es 1970. il cite aussi des influences plus rĂ©centes : clĂ©mentine schneidermann (une invitĂ©e du podcast) ou matthew genitempo, un photographe amĂ©ricain.Â
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dans ce podcast, nous parlerons de trois sĂ©ries : all for our country, the road not taken et sa plus rĂ©cente, there is a silence. pour cette dernière, il documente une communautĂ© peu connue par la majoritĂ© d’entre nous : les cowboys poètes. dans tout le pays, ces cowboys se rĂ©unissent chaque annĂ©e pour interprĂ©ter leurs meilleurs poèmes et raconter un moment de leur vie. entre portraits posĂ©s, paysages, dĂ©tails, textes, there is a silence est un superbe projet que l’on dĂ©couvre en avant-première.  Â
en espĂ©rant que le contenu vous plaise. excellente Ă©coute !Â
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pour aller plus loinÂ
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new topographics
william eggleston
stephen shore
joel sternfeld
alec soth
bryan schutmaat
clĂ©mentine schneidermannÂ
matthew genitempo
paris, texas - wim wenders

days of heaven - terrence malick
no country for old men - frères coen
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EPISODE #11 - La nature morte en photographie« nature inanimée », écrivait diderot. mais quoi de plus étrange que de qualifier de « nature morte » la représentation d’objets du quotidien, de fleurs, de fruits et d’animaux, tout ce qui a à voir avec les sens, le plaisir, la vie même…
dans ce format Épisode enregistrĂ© Ă la galerie huit Ă arles, nous accueillons comme toujours plusieurs invitĂ©(e)s. pour cet Ă©pisode, nous avons plaisir de recevoir cĂ©dric porchez et mathilde hiley, tous deux photographes de nature morte. cĂ©dric travaille depuis plus de 30 ans, mathilde fait partie de cette gĂ©nĂ©ration de photographes expĂ©rimentant de nouvelles facettes de ce genre photographique. deux approches et regards, qui parfois concordent.Â
ce terme a Ă©tĂ© forgĂ© au milieu du 18e siècle au moment oĂą se dĂ©ployait la peinture de chardin. autour de 1650, c’est aux pays-bas que les peintres hollandais, dans leurs ateliers, Ă©voquent le still-leven, littĂ©ralement « nature immobile » ou « nature posant comme un modèle ». de lĂ sont issus l’allemand stilleben et l’anglais still-life, oĂą s’ajoute Ă la notion d’absence de mouvement, celle d’une « vie silencieuse. »Â
Évidemment, vous écoutez un podcast sur la photographie, nous parlons donc de la nature morte par le biais de ce médium et de son évolution au cours des dernières années. entre héritage des beaux-arts et statut d’image publicitaire et corporate, la nature morte est en réalité riche et englobe plusieurs démarches et visions.
aujourd’hui, beaucoup de jeunes photographes sortant d’école se prĂŞtent au jeu. ce sont des photographies qui nĂ©cessitent en tout cas une formation technique avancĂ©e, une connaissance et un attrait pour la composition, la lumière, le dĂ©cor, les couleurs… elles se rĂ©alisent Ă©galement souvent sur un temps long, donc la nature fait appel logiquement Ă la patience et Ă une certaine forme de dĂ©vouement. excellente Ă©coute !Â
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charles negre, irving penn, chema madoz, rené magritte, yves trémorin, edward weston, am+pm studio, pierre vaillant (set designer), la photographie de nature morte contemporaine : vers une hyperréalité (mémoire de master de margaux jannin)
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VISION #18 — EDOUARD TAUFENBACH & BASTIEN POURTOUTchaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous dĂ©livre sa vision et son expĂ©rience de la photographie.Â
fusionnel, c’est le mot pour qualifier le duo Édouard taufenbach et bastien pourtout. les deux artistes visuels travaillent en Ă©troite collaboration depuis 2018 et crĂ©ent depuis des projets dont la construction et l’agencement se rĂ©alisent par le biais de jeux, de rĂ©pĂ©titions, d’accumulations, tout en suivant certains protocoles bien prĂ©cis. après elsa & johanna, nous sommes donc très ravis, pour ce 18ème podcast sous un format vision, d’accueillir Ă nouveau des artistes travaillant en tandem.  Â
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en 2020, edouard taufenbach et bastien pourtout sont lauréats, avec le compositeur régis campo, du prix swiss life à 4 mains pour le projet le bleu du ciel. en plein
confinement, le duo de photographes a la chance de partir en rĂ©sidence Ă la villa mĂ©dicis, Ă rome, pour capter le vol des hirondelles. une expĂ©rimentation commune qui se dĂ©ploiera aussi au croisement des mĂ©diums photographique et musical, avec rĂ©gis campo, pour qui les notes se transforment en oiseaux. ce projet est ensuite exposĂ© au musĂ©e la piscine de roubaix, au salon photographique approche de paris, dans diverses galeries dont la galerie parisienne thierry bigaignon et la galerie la belle Étoile lors des rencontres d’arles, puis Ă arrĂŞt sur l’image galerie, Ă bordeaux. fruit de leur riche collaboration, un livre a Ă©tĂ© publiĂ© aux Ă©ditions filigranes, dans lequel les photographies sont prĂ©sentĂ©es sous la forme d’un leporello (un livre accordĂ©on) et peuvent ĂŞtre regardĂ©es en Ă©coutant la musique aĂ©rienne de rĂ©gis campo. Â
 Â
le bleu du ciel est une sĂ©rie autour du mouvement des hirondelles et des couleurs du ciel et est l’histoire d’un voyage. il part d’un souvenir d’enfance, de la musique de ces oiseaux dans le ciel et de leur rassemblement sur les fils Ă©lectriques avant leur grand dĂ©part pour l’afrique, annonçant la fin de l’étĂ©. Â
 Â
dans ce podcast, dont l’habillage sonore est signé en grande partie par régis campo, que nous remercions grandement, le duo de photographes nous parle notamment de leurs nombreuses références, de leur vision du travail collaboratif, de leur rapport aux
spectateurs et du lien Ă©troit entre leur pratique et la musique. nous espĂ©rons que ce podcast vous plaira. bonne Ă©coute ! Â
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l'empire des lumières de rené magritte, citizen kane d'orson welles, michel journiac, orlan, pierre molinier , georges perec, Éric rohmer, arnaud desplechin, régis campo, olivier messiaen et les oiseaux, gérard grisey, pierre et gilles, gilbert et george, gina pane.
musiques de rĂ©gis campo utilisĂ©es pendant le podcast Â
régis campo - become a bird
régis campo - rondini, addio al maestro (dedicated to ennio morricone)
régis campo - Àst (a pop song dedicated to björk
rĂ©gis campo - the lightÂ
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VISION #19 — THOMAS PAQUETdepuis la crĂ©ation de vision(s) en 2019, nous avons eu comme invitĂ©(e)s un grand nombre de photographes-artistes avec des approches qui parfois s’opposent, s’entremĂŞlent ou rĂ©sonnent les unes par rapport aux autres : du photoreportage, qui rĂ©pond souvent Ă un temps court, Ă une photographie plus documentaire ou bien plasticienne, au temps plus long ou bien mĂŞme des photographes jouant avec plusieurs mediums et techniques… Â
 Â
vision(s) n’est en tout cas pas le podcast d’un genre photographique, mais d’une pluralitĂ© d’approches et de regards. nous espĂ©rons vous partager des informations ou des propos intĂ©ressants et stimulants, peu importe le format, peu importe l’invitĂ©.e, et peu importe le sujet. connaissant ce monde de l’image, nous nous refusons de toujours mettre les photographes dans une case, nous croyons plutĂ´t au propos et Ă la sensibilitĂ© de chacun et de chacune. nous continuerons ainsi notre chemin ensemble pour cette saison 3. place au podcast. Â
nous sommes très heureux de dĂ©buter cette nouvelle saison de vision(s) avec thomas paquet, artiste franco-canadien "photo-sensible", dont le travail photographique tend Ă dĂ©passer une reprĂ©sentation ou un enregistrement du rĂ©el, ce que mettait en avant roland barthes dans un contexte et Ă une Ă©poque diffĂ©rente. l’artiste, quant Ă lui, manipule les illusions, brouille les frontières entre science et poĂ©sie, matĂ©rialitĂ© et abstraction, objectivitĂ© et subjectivité…Â
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loin de certaines pratiques photographiques, thomas paquet aime prendre son temps. sa pratique en elle-mĂŞme, en demande beaucoup. l’artiste joue avec des poses longues, voire très longues. il se tient Ă©loignĂ© de cette surabondance d’informations et d’images que l’on retrouve Ă l’ère du numĂ©rique et des rĂ©seaux sociaux. Ă€ son rythme, dans son espace d’expĂ©rimentation Ă nĂ©ons-sur-creuse, thomas explore la matière photographique.Â
 Â
son travail s’articule autour de protocoles, jouant de plusieurs techniques « alternatives » ou anciennes : polaroid, collodion humide, cyanotype, stĂ©nopĂ© mais aussi l’argentique ou mĂŞme des tirages Ă la gomme bichromatĂ©e. ces techniques, thomas se les rĂ©approprient et, comme il l’explique dans le podcast, cela tient parfois du miracle. pour donner un exemple : en exposant une journĂ©e entière (en plein soleil d’étĂ©) dans une boĂ®te du papier noir et blanc, celui-ci se transforme et se rĂ©vèle « colorĂ© ».Â
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dans ce podcast, nous parlons avec thomas paquet de plusieurs sujets : de ses diffĂ©rentes sĂ©ries, notamment horizons, l’ombre des heures ou mĂŞme et pendant ce temps le soleil tourne, de son livre horizons, de ses diffĂ©rentes expositions, de sa quĂŞte pour toujours aller au-delĂ des possibilitĂ©s et des limites du document photographique. nous vous laissons plonger dans l’univers de cet artiste surprenant. bonne Ă©coute ! Â
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nicolas de staël, pierre soulages, zao wou-ki, mark rothko, carl andré, richard serra, james turrell, pierre cordier (chimigramme), garry fabian miller, berenice abbott, albert camus, gaston bachelard, jim harrison, henry david thoreau, thierry bigaignon, diamantino quintas.
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thomaspaquet.frÂ
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VISION #20 — ALINE DESCHAMPSune voix douce, un grand sourire et des histoires touchantes à nous raconter. pour ce 20ème vision, c’est au tour d’aline deschamps, photographe franco-thaïlandaise basée à beyrouth, de passer derrière notre micro. de passage à paris, nous avons eu le plaisir de la rencontre et d'évoquer son travail documentaire et artistique subtil et riche. une belle découverte.
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après un diplôme de master en relations internationales à la sorbonne et en arts médiatiques numériques, elle décide de fuir une vie trop bureaucratique et de finalement se consacrer à la photographie. elle-même dotée d’une double-nationalité, le travail d’aline deschamps s'oriente tout naturellement vers des questions d’identité telles que la migration, l’héritage culturel ou même le genre…
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dans ce podcast, nous parlons notamment de deux projets principaux et récents de la photographe. le premier, i am not your animal, dépeint le quotidien de travailleuses domestiques, originaires de sierra leone et immigrées à beyrouth. pour ce projet, aline deschamps a mis en lumière ces femmes et les a photographiées dans leur intimité et dans deux lieux bien précis : leur appartement et ramlet el bayda, la seule plage publique de la ville. comme elle nous l’explique dans l’entretien, le titre de la série découle des discussions approfondies que la photographe a eues avec ce groupe de femmes, dont la plupart ont pu échapper à des ménages abusifs et avaient été victimes de trafic d’êtres humains. une phrase revenait sans cesse : « ils ne m'ont pas traitée comme un être humain, ils m'ont traitée comme un animal ».
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nous évoquons également une série plus récente : out of blood and concrete. le 4 août 2020, une explosion à beyrouth a décimé le quartier de karantina, à l'est du port de la capitale libanaise. aujourd'hui, ses habitants sont démunis. beaucoup ont perdu des êtres chers, ont été blessés ou ont vu leur maison détruite. entre détails, portraits et paysages, aline deschamps a décidé de documenter cet écosystème éphémère où se croisent bénévoles, ouvriers du bâtiment et habitants du quartier. la série a également pris la forme d’un reportage publié dans libération.
enfin, plusieurs sujets liés à la photographie sont également abordés dans ce 20ème vision : son processus créatif, son rapport au noir et blanc et à la couleur ainsi qu’aux mélanges des techniques et des médiums (flash, réalité virtuelle, texte). il est évoqué aussi son rapport au temps, à l’esthétique et les liens entre musique et image. un podcast passionnant que l’on vous laisse découvrir. bonne écoute !
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randa mirza - beirutopia, clément cogitore - branguino, evangelia kranioti, bertrand mandico, jean-paul sartre - l’existentialisme est un humanisme, alex webb, nanna heitmann, neha hirve, elliot verdier, emeric lhuisset, thewanthdean - bye and bye, ibrahim maalouf - maeva in wonderland, simrah farruk, jameela elfaki
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VISION #21 — JULIEN MAGREdepuis plus de 20 ans, julien magre photographie sa famille, sa femme, ses enfants et quelques paysages. se considérant comme spectateur de sa propre vie, il choisit avec une grande sensibilité des fragments d’intimité, des « entre-moments » où se mêlent joie, tristesse et mélancolie. la préparation de ce podcast a été marquée par la complexité des images, qui ont souvent plusieurs niveaux de lecture, et par les nombreux  projets et livres de julien. nous sommes ainsi très heureux d’enregistrer et de partager un moment de près d’une heure avec lui à l’occasion de ce 21ème vision.
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collectif luce, Édouard caupeil, fannie escoulen, christine ollier, patrick le bescont, françoise vogt, catherine derioz et jacques damez, galerie la réverbère, fred jourda, photo magazine, william eggleston, robert franck, stéphane duroy, dolorès marat, paulo nozolino, jack london - martin eden, jim harrison, marguerite duras, les travailleurs de la mer - victor hugo, neil young, by the ways, a journey with william, eggleston de cédric laty, vincent gérard, clément chéroux, antoine d’agata, alain bublex, stéphane couturier, sophie calle
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VISION #22 — MARIE QUEAUune petite voix enjouĂ©e mais convaincante, au dĂ©bit rapide et saccadĂ©, le tout accompagnĂ© par la musique Ă©lectronique du compositeur et musicien december. dès le dĂ©but du podcast, la description d’une première image nous plonge instantanĂ©ment dans un univers Ă©trange et « diffĂ©rent ». on prĂ©fère vous prĂ©venir, pour Ă©couter ce passionnant vision #22, il faudra garder l’esprit alerte. les pensĂ©es de l’artiste-photographe marie queau sont rapides et fluctuantes, elles fourmillent pour notre plus grand plaisir !Â
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gabriel orozco, lewis baltz, sur le globe d’argent de andrzej zulawski, july 15th, 4am de december, cnes, area books, amélie lucas-gary, loose joints, entorse magazine, benjamin schmuck
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[EN] VISION #23 — CHRISTOPHER ANDERSONl’idée de faire un podcast en anglais nous traversait l’esprit depuis longtemps. sauf cas particulier (l’enregistrement à distance du podcast d’arnaud montagard, un photographe français basé à new-york), nous avions pour le moment toujours privilégié un enregistrement « physique », d’humain à humain, notamment pour la qualité du son et la richesse de la rencontre. lors de différents sondages sur instagram, plusieur s personnes nous ont soufflé le nom de christopher anderson. et nous avons eu la bonne surprise de découvrir qu’il habitait à paris, avec sa femme marion et ses enfants. l’occasion était rêvée et nous l’avons saisie, tout simplement. nous vous souhaitons de prendre un plaisir équivalent à celui-que nous avons eu en le réalisant. bonne écoute !  n.b. nous avons gardé le podcast en version originale (en anglais donc). pour les français qui ne parlent pas du tout anglais et qui voudraient suivre le podcast, nous avons traduit le podcast à l’écrit grâce à l’aide précieuse d’emma et de coline, deux auditrices que nous remercions vivement.  voici cette traduction : http://urlr.me/nkyjr   essayez gratuitement lightroom pendant 7 jours : http://urlr.me/hbxdw nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/  pour aller plus loin michael finkel, magnum photos, bill callahan, chuck close, garry winogrand, approximate joy, publié par stanley / barker, cop, publié pa stanley / barker, son,  publié par stanley / barker, pia,  publié par stanley / barker, capitolio, publié par images en manoeuvres editions.liens https://www.instagram.com/christopherandersonphoto/  https://christopherandersonphoto.com/   https://www.instagram.com/podcastvisions/     https://www.visionspodcast.fr/    hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 26-10-2021 |
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EPISODE #12 - Comment se porte le livre photo ?aujourd’hui, nous traitons d’un sujet qui nous tient Ă cĹ“ur et qui nous a Ă©tĂ© aussi beaucoup demandĂ© depuis la crĂ©ation du podcast : parler du livre photo et de la situation du monde de l’édition photographique. pour Ă©changer Ă ce propos, nous sommes très contents de recevoir marianne thĂ©ry des Ă©ditionstextuel, un grand nom parmi les maisons d’édition dits de “beaux-livres” et le duo matthieu charon et rĂ©mi faucheux de rvb books, une maison d’édition indĂ©pendante consacrĂ©e Ă la conception et Ă la rĂ©alisation de livres d’artiste.Â
depuis près d’un demi-siècle, cette Ă©dition française contribue Ă l’émergence des auteurs et Ă la reconnaissance de leurs propositions photographiques. le livre photo, c’est clairement la consĂ©cration pour beaucoup de photographes. cette photographie, on la regarde aujourd’hui souvent sur un Ă©cran et elle dĂ©file sous nos yeux, parfois très rapidement. avec le livre photo, devenue objet, elle se matĂ©rialise sous forme de rĂ©cit, de sĂ©quence et est accompagnĂ© par une vision singulière et une esthĂ©tique graphique. c’est finalement un moyen d’expression essentiel pour chaque photographe et artiste.Â
il y a quelques annĂ©es, Éric karsenty, du magazine fisheye, signait un article très intĂ©ressant dans lequel il Ă©voquait une « offre plĂ©thorique dans une Ă©conomie en crise ». de plus en plus de livres photo mais de moins en moins de librairies. un marchĂ© de niche, des livres qui coĂ»tent cher Ă produire, sans oublier bien sĂ»r l’émergence de l’auto-Ă©dition.  la situation a-t-elle changĂ© aujourd’hui ? Â
dans ce podcast, nous Ă©changeons avec nos invitĂ©s de la situation du livre photo lors de la crĂ©ation de leurs maisons d’édition respectives (1994 pour textuel et 2011 pour rvb books). marianne thĂ©ry, matthieu charon et rĂ©mi faucheux nous parlent Ă©galement de leur ligne Ă©ditoriale. chez textuel, on publie de grands noms de la photographie, comme harry gruyaert ou joĂ«l meyerowitz, pour ne citer qu’eux, mais aussi des photographes plus jeunes, qui ont aussi une pratique pluridisciplinaire, par exemple, smith, exposĂ©e l’étĂ© dernier aux rencontres d’arles, ou bien alex prager, photographe amĂ©ricaine de la mise en scène, aux photos « hyperrĂ©alistes ». chez rvb books, les livres photo, très graphiques, deviennent des objets uniques. on pense notamment au livre d’alexandre guirkinger, la ligne, dont on a parlĂ© avec beaucoup de plaisir rĂ©cemment dans vision(s).Â
nous Ă©voquons notamment d’autres initiatives, par exemple celle de france photo book, qui veut valoriser et dĂ©fendre auprès des professionnels, amateurs et collectionneurs de livres, la diversitĂ© et la spĂ©cificitĂ© française en matière d’édition photo. quant est-il de l’auto-Ă©dition, des salons du livre photo indĂ©pendant comme polycopies ou off-print ? nos trois invitĂ©s donnent leurs avis. pour finir, marianne, matthieu et rĂ©mi nous parlent de certains livres singuliers, qui les ont frappĂ©s et dont ils ont du mal Ă se dĂ©tacher…. nous vous souhaitons une excellente Ă©coute !  Â
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sur la piste de big foot - guy le querrec, thomas mailaender , grégoire pujade-lauraine, marina gadonneix, noémie goudal, karma - oscar monzon, michel poivert, smith, une histoire mondiale des femmes photographes, agnes dahan / raphaëlle picquet, la ligne - alexandre guirkenger, printed in germany - christopher williams, new york 1954-55 - william klein.
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VISION #24 — LEO D'ORIANOune voix assez grave, posĂ©e mais aussi quelques oscillations qui laissent transparaĂ®tre une grande sensibilitĂ© et une Ă©motivitĂ© assumĂ©e. notre invitĂ© du jour, lĂ©o d’oriano, est un jeune photographe Ă l’approche documentaire, guidĂ© par une dĂ©marche lente et nourrie par des pratiques multiples : portraits, paysages, photo de rue, qu’elle soit prise sur le vif ou mise en scène. c’est avant tout l’émotion et l’histoire racontĂ©e aux spectateurs qui le guident et qui le font appuyer sur le dĂ©clencheur. nous avons le plaisir d’avoir passĂ© une heure en sa compagnie pour ce podcast enregistrĂ© dans le 11ème arrondissement.Â
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les vilains petits canards de boris cyrulnik, family de masahisa fukase, ray & liz de richard billingham, les dernières retrouvailles de minju song Â
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VISION #25 — BETTINA PITTALUGAla porte s’ouvre : bĂ©quilles en main, une jambe plâtrĂ©e, dĂ©jĂ criblĂ©e de dessins ou de mots en tout genre. bettina pittaluga sort d’un petit accident mais les yeux sont pĂ©tillants et le sourire, bien prĂ©sent. dès les premières secondes, je peux deviner chez elle une spontanĂ©itĂ© et une intĂ©gritĂ© peu commune. la configuration est plutĂ´t originale. allongĂ©e sur son lit, la jambe en question posĂ©e sur un coussin, je me place Ă cĂ´tĂ© d’elle, sur une chaise de bureau. l’entretien prend l’apparence d’un dĂ©but de sĂ©ance chez le psy. et si vision(s) Ă©tait en quelque sorte une thĂ©rapie pour certaines et certaines photographes que je rencontre ? je me pose la question et je souris intĂ©rieurement. je mets mon casque, fais un test son, et l’entretien commence. Â
musiques utilisées dans le podcast
phone call
composĂ©e par daniel malet et benjamin benamouÂ
nice boat
composĂ©e par daniel malet, benjamin benamou et tony lecorneÂ
paroles de sabrina bellaouel, benjamin benamou et daniel maletÂ
oh, we can fly !
composĂ©e par daniel malet, benjamin benamou et tony lecorneÂ
paroles de benjamin benamouÂ
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vincent dessaily, neïla czermak ichti, lisa signorini, mathieu rigouste, diadié diombana, chez francis, diamantino quintas, pro image service, boycott magazine, alexia fiasco, espace angela davis.
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VISION #26 — CYRILLE WEINERune voix douce, posĂ©e, qui semble remplie de sagesse. cyrille weiner aime prendre son temps. principalement quand il rĂ©alise ses diffĂ©rents projets depuis le dĂ©but des annĂ©es 2000, mais aussi dans ses propos, souvent mĂ»rement rĂ©flĂ©chis. j’enregistre ce podcast dans son studio, en proche banlieue parisienne. en arrivant, j’aperçois en premier lieu plusieurs Ă©lĂ©ments : quelques tables, des Ă©crans calibrĂ©s, signe d’un travail prĂ©cis, et des Ă©tagères remplies de livres très graphiques. nous commençons l’enregistrement avec la description d’une photo tirĂ©e de jour de fĂŞtes, un projet qui interroge la porositĂ© entre le dĂ©cor et le paysage et qui projette le spectateur dans une atmosphère oĂą la limite entre rĂ©alitĂ© et fiction est troublĂ©e. un prologue intĂ©ressant pour comprendre son travail. Â
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VISION #27 — LAURA HENNOla première fois que je rencontre laura henno, c’est Ă l’occasion de la visite de presse de sa nouvelle exposition, fin 2021, intitulĂ©e radical devotion, Ă la galerie nathalie obadia. j’arrive l’un des premiers. je suis directement frappĂ© par ces tirages de diverses formes, certains sont très grands, d’autres sont assemblĂ©s comme des polyptiques. et ces photographies, la plupart du temps mises en scène, dĂ©gagent une certaine tension, notamment par le regard souvent frontal des sujets. le temps semble s’être arrĂŞtĂ©. l’artiste expose ici sa sĂ©rie encore en cours sur slab city, « la dernière ville libre des États-unis ».Â
je m'interroge sur le titre. une dĂ©votion, c’est dĂ©jĂ un fort attachement et un geste radical. pourquoi y ajouter ce qualificatif ? et une dĂ©votion Ă quoi ? Ă€ qui ? une dĂ©votion, c’est un moment d’amour inconditionnel, presque une transe. on se livre, on donne de sa personne, de son intimitĂ©. on aime aussi de manière sincère, on vĂ©nère parfois un dieu ou une figure, qu’elle soit religieuse ou non. entre images fixes et en mouvement, laura henno s’attarde Ă montrer des personnes en lisière, Ă la marge, ou que l’on place Ă la marge. des vies invisibles en somme. des migrants comoriens, des adolescents fragiles, en passant par des mineurs isolĂ©s ou bien, plus rĂ©cemment, par une communautĂ© souvent « blessĂ©e », en autarcie. ces sujets photographiĂ©s par l’artiste vouent une dĂ©votion certes, mais Ă une certaine libertĂ©. au fait de vivre pleinement. ou de vivre tout simplement. Â
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walker evans, robert frank, dorothea lange, diane arbus, stephen shore, william eggleston, jeff wall, don delillo, jim harrison, russel banks, toni morrison, james baldwin, philip roth, Édouard glissant, patrick chamoiseau, john akomfrah, francis alĂżs, steve mcqueen, mohamed bourouissa, wang bing, roberto minervini, peter watkins, gianfranco rosi, fsa Â
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VISION #28 — REBEKKA DEUBNER« dans mes photos, c’est un peu un temps de mousson : il fait très lourd, très humide. il n’est pas nĂ©cessairement en train de pleuvoir, mais juste avant. c’est le japon, l’étĂ©, 90 pourcent d’humiditĂ© dans l’air. il fait moite, c’est un peu collant. la lumière et la tempĂ©rature changent mais il y a quand mĂŞme ce point commun. » c’est ainsi que rebekka deubner, mon invitĂ©e du jour, commence le podcast.  « quel temps fait-il dans vos photographies ? » cette question, c’est fathia djarir, en prĂ©parant l’entretien de smith, qui l’a posĂ©e pour la première fois. depuis, j’aime bien l’incorporer dans certains podcasts, lorsque cela semble pertinent. j’ai devant moi une artiste sensible, encore jeune, et qui se pose beaucoup de questions. c’est aussi pour cela que l’exercice de l’entretien est intĂ©ressant. mettre des mots sur son travail. on prĂ´ne toujours la prise de recul. et pourquoi pas l’inverse par moment ? l’artiste rĂ©pond souvent Ă l’instinct, tout en conservant une fluiditĂ© dĂ©concertante.   Â
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un barrage contre le pacifique - marguerite duras, hiroshima mon amour - alain resnais, the banquet - nobuyoshi araki, neue welt - wolfgang tillmans, redheads - joel meyerowitz, pluie noire - shohei imamura.Â
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VISION #29 — PATRICK WACKle podcast se lance sous fond de musique de propagande à la gloire de mao zedong. patrick wack, notre invité, nous décrit d’une voix calme et posée sa rencontre tout à fait singulière avec un pèlerin habillé en uniforme de garde rouge dans les montagnes du tibet. un ghetto-blaster autour du cou, il pose fièrement. on s’imagine nous aussi au milieu des montagnes, entendant cette mélodie et ce chant assonant. fermons les yeux et plongeons-nous dans le décor. nous vous souhaitons une très belle écoute.
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eric leleu, the long river - nadav kander, phantom shanghai - greg girard, chinese interiors - robert van der hilst, belt and road initiative, pierre vinclair. Â Â
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VISION #30 — NICOLA LO CALZO« nous sommes transfuges Ă notre classe de la mĂŞme façon que les esclaves marrons l'Ă©taient en Ă©chappant Ă l'esclavage et en devenant des hommes  et des femmes libres, c'est-Ă -dire que c'est pour  nous une nĂ©cessitĂ© absolue, et comme pour eux et pour elles, notre survie exige de contribuer  de toutes nos forces Ă la destruction de la classe et cela ne peut s'accomplir que par la destruction de l'hĂ©tĂ©rosexualitĂ© comme système social basĂ© sur l'oppression et l'appropriation des femmes par les hommes... ».Â
le 30ème sous notre format vision commence avec la lecture d’un extrait de la pensĂ©e straight de monica wittig. le ton est donnĂ©. j’ai rendez-vous dans le 12ème arrondissement avec nicola lo calzo, « photographe, artiste queer et enseignant-chercheur », comme l’indique sa biographie. l’appartement de nicola se situe dans l’un des derniers Ă©tages d’un grand immeuble, qui surplombe tout paris. une magnifique lumière douce entre dans la pièce du salon en cette matinĂ©e d’automne. une odeur de cafĂ© se propage. comme tout italien qui se respecte, nicola fait lui aussi du très bon cafĂ©. des yeux vifs, un dĂ©bit de parole très rapide. il me prĂ©sente tout d’abord ses diffĂ©rents livres, publiĂ©s principalement aux Ă©ditions kehrer et andrĂ© frère. ses propos m’intĂ©ressent et me captivent presque instantanĂ©ment. Â
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l’opaque éclat du passé de l’esclavage - gaetano ciarcia, lucile combreau, la pensée straight - monique wittig, pier paolo pasolini, Édouard glissant, james baldwin, afropea – leonora miano, ivor miller.
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VISION #31 — GRÉGOIRE ELOYpour ce podcast, j’ai rendez-vous en plein marais, dans le 3ème arrondissement de paris. grégoire eloy, gagnant du prix niepce 2021,  m’accueille d’une voix douce et posée, un œil porté sur l’ouvrier qui termine les travaux dans la cour extérieure. nous prenons le temps de discuter. grégoire semble être un vrai passionné, au vu de la grande bibliothèque remplie de livres photos qui longe l’escalier. « Ça, c’est la rangée des livres scandinaves, là il y a les livres japonais. les français sont là . tiens, il manque un livre. » quel bonheur de se retrouver avec un photographe qui transmet un tel enthousiasme ! nous commençons l’enregistrement. sa fille, qui rentre de l’école, se place dans l’escalier « pour capter le wifi » et aussi sûrement, pour écouter son père. le chat familial, très craintif, fait des allers-retours à pas feutrés. une heure de discussion captivante.
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christophe agou, antoine passerat, new york 1954.55 - william klein, stanley greene, roy decarava, chaos - josef koudelka, michael ackerman, f93, stéphane sautour, marc boissonnade, etienne berthier (legos), simon gascoin, pierre rené (association moraine), frédérique gaillard, eugène trutat, alexandre schubnel, loïc labrousse, thomas ferrant.
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EPISODE #13 - Comment photographier la prĂ©sidentielle ?cas très rare dans vision(s) : dans ce podcast sous le format Épisode, nous Ă©voquons une actualitĂ© chaude, l’élection prĂ©sidentielle. Ă€ travers le prisme de la photographie, bien entendu. pour ce faire, j’ai le grand plaisir de m’entretenir avec agnès dherbeys et stĂ©phane lagoutte, deux photographes membres de l’agence myop, spĂ©cialisĂ©e dans la photographie documentaire et le photo-reportage. rendez-vous Ă bastille dans notre petit studio d’enregistrement pour un Ă©change qui, je l’espère, sera aussi intĂ©ressant pour moi que pour vous.Â
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agnès dherbeys est nĂ©e en corĂ©e du sud en 1976 et grandit en france. photographe au parcours empirique, elle fait des Ă©tudes en journalisme puis rencontre un photographe et s’installe en thaĂŻlande. elle apprend sur le terrain et se retrouve très rapidement Ă couvrir une actualitĂ© chaude et, comme elle l’explique dans le podcast, « l’histoire qui se dĂ©roule sous ses yeux ». une bonne Ă©cole pour la suite de sa carrière. Â
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nĂ© en 1974, stĂ©phane lagoutte fait des Ă©tudes en arts plastiques puis se lance dans une carrière de photographe, principalement d’actualitĂ©, couvrant des sujets de sociĂ©tĂ©. après quelques annĂ©es, il revient Ă une photo plus plasticienne et documentaire, qui interroge le mĂ©dium, en parallèle d’une carrière de photographe de presse. Â
les deux photographes ont couvert les Ă©lections prĂ©sidentielles actuelles. c’était dĂ©jĂ le cas de stĂ©phane, qui avait, en 2016, eu un parti pris photographique fort en couvrant les Ă©lections au flash, avec une lumière très directe, en rĂ©alisant des portraits qui font penser parfois Ă du bruce gilden. « mais avec moins cette volontĂ© de faire ressortir la matière de manière excessive », selon lui. cela permettait au spectateur de voir de façon très crue les expressions du visage, parfois les dĂ©fauts, les traces, la fatigue. agnès, quant Ă elle, s’intĂ©resse aux dĂ©tails, aux expressions, souvent des grimaces, avec une post-production et un format particulier, souvent vertical.Â
dans ce podcast, je pose plusieurs questions. en voici quelques-unes. comment photographier la prĂ©sidentielle ? comment dĂ©clencher quand on travaille pour un organe de presse impliquĂ© politiquement, que ce soit Ă gauche ou Ă droite ? la neutralitĂ© journalistique existe-elle encore ?  comment ĂŞtre singulier et s’éloigner parfois de la photographie reportage « classique » ? Â
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nous Ă©voquons Ă©galement, entre autres, la notion de temps en photographie de presse, le poids des images et leur partage, parfois Ă tort, sur les rĂ©seaux sociaux, le rapport au portrait officiel de campagne, un projet collectif appelĂ© politique, paillettes sorti en 2017… excellente Ă©coute.Â
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politique paillettes est disponible dans son intĂ©gralitĂ© et gratuitement : Â
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VISION #32 — MYRIAM BOULOSchaque annĂ©e, l’agence magnum photos vote pour intĂ©grer Ă sa prestigieuse liste de photographes de nouvelles recrues. la libanaise myriam boulos (ainsi que le français william keo) ont Ă©tĂ© sĂ©lectionnĂ©s comme nominĂ©s Ă l’issue de la 74e assemblĂ©e gĂ©nĂ©rale. c’est ainsi que j’ai dĂ©couvert le travail de cette talentueuse photographe. rendez-vous Ă paris pour un entretien un peu plus court que d’habitude mais riche en contenu et en musique. l’habillage sonore est signĂ© habibi funk, label de rĂ©Ă©dition basĂ© Ă berlin, dĂ©diĂ© Ă la musique du monde arabe. une petite voix timide mais affirmĂ©e, myriam boulos introduit son univers en nous dĂ©crivant une photo très simple mais touchante : une toute petite fleur jaune qui semble lĂ©viter Ă l’intĂ©rieur d’une main Ă©lĂ©gante, celle de sa grand-mère. bonne Ă©coute. Â
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VISION #33 — ADRIEN VAUTIERen 2019, je me rends en normandie Ă l’occasion du prix bayeux, pour enregistrer un podcast sur la photographie de guerre avec edouard elias et sandra calligaro. Ă€ cette occasion, je rencontre adrien vautier, lui-mĂŞme photoreporter. boule Ă z, de nombreux tatouages, un dĂ©bit de parole Ă©levĂ©, toujours bien entourĂ©, la plupart du temps de ses collègues photographes rencontrĂ©s sur le terrain. en discutant avec lui, je dĂ©cèle tout de suite une grande sensibilitĂ©. on se retrouve finalement quelques annĂ©es plus tard pour enregistrer ce podcast et parler de son fascinant parcours. le moins que l’on puisse dire, c’est que le photographe d’une trentaine d’annĂ©es maĂ®trise l’art du storytelling, et c’est assez rare pour le souligner. le podcast est long dans sa durĂ©e mais s’écoute très facilement. on vous laisse plonger dans ce vision numĂ©ro 33 Ă votre rythme, bonne Ă©coute.Â
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julien daniel - guillaume herbaut - manon boquen – rendez-vous photos - divergence images - marie-pierre subtil - revue 6 mois - edouard elias - sandra calligaro - rafael yaghobzadeh - morgane bona - veronika dorman - wilson fache - allan kaval. Â
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VISION #34 — CHA GONZALEZla première chose qui m’a frappĂ© quand j’ai vu les photos de cha gonzalez, c’est la lumière. une maĂ®trise de la lumière, dans des lieux pourtant souvent très sombres, que je n’avais vue nulle part ailleurs. et puis vient l’aspect pictural. on pourrait croire que toutes ses photos ont Ă©tĂ© soigneusement composĂ©es et mises en scène : les mouvements, les gestes, les regards. pourtant, la plupart de ses images ont Ă©tĂ© prises sur le vif, Ă la manière d’un photographe de rue. cette pratique photographique qui a Ă©tĂ© son « premier amour » – après la peinture et le dessin.  elle dĂ©clenche toujours au bon moment, celui qui nous fait ressentir en tant que spectateur des Ă©motions profondes, parfois insoupçonnĂ©es. j’étais donc très content de pouvoir enregistrer ce podcast. entre deux reportages pour libĂ©ration, le rendez-vous est donnĂ© Ă paris, dans le 11ème arrondissement. laissez-vous embarquer dans l’univers de cha gonzalez, accompagnĂ© par le son techno du producteur et dj, sina xx. excellente Ă©coute ! Â
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VISION #35 — LOUIS CANADASde loin, je le regarde parler. le crâne complètement rasĂ©, une longue barbe touffue et un corps longiligne. il arbore un sourire franc. la première fois que je rencontre louis canadas, c’est lors de la signature de son nouveau livre tour, publiĂ© aux Ă©ditions secondes. je suis cependant avec attention le travail de ce photographe depuis quelques annĂ©es. quand on parcourt son site ou son instagram, on a un aperçu de son intrigant travail. ce qui frappe en premier ? je ne pourrais pas dire. peut-ĂŞtre son username « supercomportement », les couleurs surnaturelles de ses photos, ses compositions, souvent penchĂ©es, complexes. tiens, michel drucker moulĂ© en tenue de vĂ©lo. un peu plus bas, un marathon nudiste. on scrolle, on scrolle. encore plus bas, jean claude van damme, l’air nostalgique, avec une lumière dorĂ©e, très bling bling. louis canadas semble laisser court Ă son imagination dĂ©bordante. le bon sens et les codes qui pourraient crĂ©er une « bonne photographie » semblent peu l’intĂ©resser. Ça tombe bien, moi non plus. remplissez vos gourdes, enfilez un short, ça va ĂŞtre sportif. bonne Ă©coute.  Â
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un podcast réalisé par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par alexis chapuis et mis en musique par qoso. les titres utilisés sont : shame on you, nouvelle dawn, rue et do you respect wood.
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VISION #36 — DENIS DAILLEUXc’est Ă l’agence de photographes vu’, au mois de septembre 2021, que je rencontre denis dailleux pour la première fois. je viens d’y commencer un stage, la photographie est nouvelle pour moi. et je ne le sais pas encore, mais je m’apprĂŞte Ă dĂ©couvrir l’univers incroyablement tendre, subtil, atemporel, de ce photographe qui aime les gens et sublime les corps. lors de nos rendez-vous de travail Ă l’agence vu’, il me confie son histoire, ses voyages, ses doutes, et son rapport intime, quasi viscĂ©ral, Ă la photographie. il parle longuement, doucement, digresse souvent, et moi j’écris. une relation d’écoute et de bienveillance mutuelle se tisse progressivement. pour ce podcast, c’est Ă peu près le mĂŞme exercice, devenu assez naturel entre nous. il me reçoit chez lui un soir de printemps, dans sa jolie maison de pierrefitte-sur-seine. timide et gĂ©nĂ©reux, il y cultive les fleurs comme il photographie les gens : avec dĂ©licatesse, humilitĂ© et exigence.Â
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un texte écrit par lily lajeunesse, réalisé par aliocha boi et lily lajeunesse, produit par noyau.studio, monté et mixé par alexis chapuis et mis en musique par habibi funk. les titres utilisés sont : hamid el shaeri - ayonha,  hamid el shaeri - maktoub aleina, hamid el shaeri - dari demou'ek, magdy el hussainy - music de carneval.
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VISION #37 — HARRY GRUYAERTsi j’avais su au moment de la crĂ©ation de vision(s), en 2019, que j’inviterais un jour Ă mon micro harry gruyaert, membre de l’agence magnum, pionnier europĂ©en de la photographie couleur, je ne l’aurais jamais cru. et pourtant me voici face Ă lui, pour mon plus grand plaisir. « tu sais, je ne suis pas très verbal… », c’est l’une des premières phrases qu’il a prononcĂ©e après avoir passĂ© la porte de son studio situĂ© en plein marais, Ă paris.Â
au premier abord, harry semble un peu méfiant. ne connaissant pas l’univers du podcast, le faire participer n’a pas été une mince affaire. À 81 ans, le photographe belge ne fait pas confiance à tout le monde. je le comprends assez vite ; au bout du troisième ou quatrième rendez-vous, il commence déjà à se détendre. finalement, je reste avec lui un peu plus de quatre heures. il me montre son nouveau livre between worlds, publié chez exb, certains tirages accrochés au mur ou empilés sur la table, ses films appelés a sense of place, imaginés avec sa galerie fifty one. il m’accorde beaucoup de temps, un temps pourtant précieux pour ce photographe compulsif. en repartant, j’ai le sourire aux lèvres. je le vois passer à côté de moi à toute vitesse, en vélo. un instant suspendu.
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un podcast réalisé par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par alexis chapuis et mis en musique par tuur florizoone. merci à paul mougeot pour son aide.
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magnum photos
gallery 51
between worldsÂ
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site - vision(s) hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 05-10-2022 |
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VISION #38 — CLAUDINE DOURYquand claudine doury entre dans une pièce, tout va très vite. on est tout de suite entraĂ®nĂ© dans un flot d'idĂ©es et de dĂ©sirs qui fusent. la première fois que je la rencontre il y a un an Ă l'agence vu', c'est d'abord sa voix que j'entends, provenant du fond du couloir. une voix au dĂ©bit rapide, qui s'emballe. enthousiaste, chaleureuse, nerveuse aussi. je suis immĂ©diatement fascinĂ©e par l'Ă©nergie de cette femme, son excitation et son envie dĂ©bordante de rencontrer des gens, de les photographier, de vivre. une femme et photographe qui a multipliĂ© les voyages et les aventures en territoires inconnus, obsĂ©dĂ©e par l'ailleurs et aimant le dĂ©fi, et dont on sent parfois une certaine agitation, une inquiĂ©tude. peut-ĂŞtre celle de ne pas pouvoir tout faire.Â
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un podcast réalisé par aliocha boi et écrit par lily lajeunesse, produit par noyau.studio, monté et mixé par alexis chapuis et mis en musique par matthias puech et son projet a geography of absence.
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VISION #39 — CHARLES NEGRE « ces images sont des mensonges. quel crĂ©dit peut-on encore accorder au principe photographique qui veut qu’une image soit fidèle au rĂ©el ?  notre perception balance entre l’impression de rĂ©alitĂ©, l’illusion et son interprĂ©tation. » voici le texte de description du projet de diplĂ´me de charles negre, photographe de nature morte et de studio, rĂ©alisĂ© il y a plus de 10 ans. une intrigante entrĂ©e en matière, qui rĂ©sonne parfaitement avec les questions que je dĂ©sire lui poser, et ce depuis longtemps.Â
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le rendez-vous est donnĂ© au studiolo, une galerie et bureau partagĂ© en plein quartier de belleville, Ă paris. j’arrive Ă bout de souffle, après avoir gravi Ă vĂ©lo les routes pentues du 20e. « je dĂ©mĂ©nage, il n’y aura aucune photo sur place ». charles m’avait bien prĂ©venu, le lieu est vide. un fort Ă©cho se fait entendre, les conditions ne sont pas idĂ©ales pour l’enregistrement d’un podcast. les cheveux mi-longs, gominĂ©s et plaquĂ©s Ă l’arrière, charles s’installe rapidement en face de moi, dans cet espace en transition. l’enregistrement peut commencer.  Â
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un podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par black zone myth chant.
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VISION #40 — FRANÇOISE HUGUIERce jour-lĂ , l’ambiance Ă©tait lourde. il faisait anormalement chaud pour un mois d’aoĂ»t et les nuages commençaient Ă devenir de plus en plus menaçants. après un assez long trajet de mĂ©tro, je sors Ă l’arrĂŞt mairie des lilas et un dĂ©luge s’abat sans vĂ©ritable surprise sur moi. je me couvre tant bien que mal sous l’entrĂ©e d’un pmu douteux, un vieil homme me tient la jambe : « rien ne va plus en france, la politique, la mĂ©tĂ©o, c’est bientĂ´t la fin du monde, je vous le dis… » je suis coincĂ© ici, le matĂ©riel pour enregistrer le podcast dans mon sac, sans parapluie, avec un pessimiste aguerri et de plus en plus de personnes venant s’agglutiner sous le portail. la pluie, dĂ©jĂ extrĂŞmement forte, s’est depuis transformĂ©e en grĂŞle. je commence Ă stresser, j’ai tout de mĂŞme rendez-vous avec françoise huguier, l’une des plus grandes photographes françaises Ă ce jour.Â
après de longues minutes d’attente, françoise m’envoie finalement un taxi et j’arrive dans sa maison de romainville, complètement trempĂ©, mais satisfait de pouvoir enfin la rencontrer. je comprends tout de suite que françoise huguier est un personnage. son accueil est direct, sans fioritures, c’est une passionnĂ©e. elle est enchantĂ©e de parler de sa vie faite de multiples rebondissements, incidents, voyages et rencontres. le dĂ©but de l’entretien, entrecoupĂ© de nombreuses bouffĂ©es de cigarettes, peut enfin dĂ©marrer. clic.   Â
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un podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par oiseaux-tempête.
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VISION #41 — YANN STOFERil y a ce mot japonais, « nagori », qui se traduit littéralement par le « reste des vagues », une sorte nostalgie de la séparation, et surtout la saison qui vient de nous quitter. c’est souvent ce que l’on ressent face aux derniers jours des vacances d’été. après un temps de pause, on s’apprête à reprendre le cours de nos vies, avec, pourtant, toujours cette envie d’être ailleurs, loin de la frénésie des villes et du temps qui passe, inexorablement.
la frĂ©nĂ©sie, l’agitation, je la ressens bien chez yann stofer, ancien batteur, dĂ©sormais photographe, que je rencontre une soirĂ©e de fin d’étĂ©, dans le 11ème arrondissement, Ă paris. c’est julien magre - interviewĂ© lors de la troisième saison du podcast - qui m’avait parlĂ© de son fascinant travail. après une bière bien fraĂ®che, yann, crâne rasĂ©, tatouages rĂ©partis sur tout le corps, dĂ©bit de parole bouillonnant, m’invite dans son petit bureau. il s’ensuit un entretien gĂ©nĂ©reux, parfois dĂ©cousu, Ă l’instar de son parcours de vie, mais drĂ´lement intĂ©ressant et riche en informations et expĂ©riences.  Â
le nouveau livre de yann stofer est disponible ici. vernissage de l'exposition vendredi 16 dĂ©cembre 2022 Ă partir de 18 heures, 25 rue chanzy 75011 paris. Â
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un podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par perez.
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VISION #42 — WILLIAM KEOje rejoins william keo dans les bureaux et la galerie de l’agence magnum, rue lĂ©on frot, dans le 11ème arrondissement.. le photographe me propose rapidement d’en faire un tour. le lieu est malheureusement vide — j’enregistre le podcast en plein moment de creux, entre deux expositions, celle d’alex webb, the suffering of light, et deja view, une collaboration entre martin parr et le collectionneur de photos lee shulman. tout juste nominĂ© aux cĂ´tĂ©s de myriam boulos en 2021, william navigue dans cet espace qui lui semble bien familier. « je passe mes journĂ©es ici, j’arrive tĂ´t le matin et je repars tard le soir. je considère la photographie comme un travail Ă plein temps. »Â
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un podcast rĂ©alisĂ© et Ă©crit par aliocha boi, produit par noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par hajj et modern collapse du label dawn. Â
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VISION #43 — CAMILLE GHARBIle rendez-vous est donnĂ© chez moi, un samedi après-midi d’un mois d’octobre particulièrement gris, mĂŞme pour paris. j’avais dĂ©jĂ vu et entendu camille gharbi quelques mois auparavant sous le ciel bien plus lumineux d’arles, lors d’une table ronde sur la dimension militante de l’édition photo Ă laquelle elle participait. Ă€ cette occasion, j’avais dĂ©jĂ pressenti une photographe Ă la personnalitĂ© et aux idĂ©es fortes, poussĂ©e au geste photographique par un engagement profond et sincère, mais assez pudique, voire timide, avec des fragilitĂ©s qu’elle n’a pas peur de montrer. Â
je retrouve ces mêmes traits de caractère lors de notre rencontre pour le podcast. camille arrive un peu stressée et elle ne le cache pas ; elle est inquiète de ne pas réussir à tout exprimer, ou plutôt de ne pas réussir à l’exprimer de la meilleure façon. pourtant, dès qu’elle s’installe sur le canapé devant la grande baie vitrée et que sa silhouette se dessine devant nos yeux par effet du contre-jour, camille gharbi dégage une vraie force, celle d’une femme déterminée qui croit fermement à la puissance et à l’importance des images.
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un podcast réalisé et écrit par nando gizzi, produit par aliocha boi et noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par mondkopf et son projet spring stories.
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VISION #44 — ÉMERIC LHUISSETaprès avoir grimpé en vélo l’une des routes les plus pentues de paris, j’arrive tout en haut du 20e arrondissement, dans l’atelier d’emeric lhuisset. dans cette pièce située au rez-de-chaussée, on retrouve entre autres de grands tirages, notamment les séries théâtre de guerre et l'autre rive, évoquées ensuite dans le podcast. on voit aussi plusieurs livres, un gilet pare-balles griffé du mot press, un casque de protection… on ne peut pas se tromper, emeric lhuisset travaille bien dans des pays en guerre. le regard alerte, quasi hypnotique, l’artiste prend le temps – à l’instar de ses nombreux projets engagés réalisés au long cours – de réaliser avec moi cet entretien de plus d’une heure.
🤝 ce podcast a été réalisé en partenariat avec mpb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.
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un podcast rĂ©alisĂ© et Ă©crit par aliocha boi, produit par noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut et akhira sano (avec son projet particle dialogue - observation and recording).Â
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VISION #45 — CLÉMENT CHAPILLON | « En photographiant, je cherche Ă partir ailleurs »basĂ© dans le sud de la france, clĂ©ment chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses annĂ©es, fait gĂ©nĂ©ralement une halte d’une semaine par mois Ă paris. il passe la plupart de son temps au carrĂ© bisson, espace situĂ© au coeur de belleville, oĂą il peut prĂ©parer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. je saisis l'occasion pour enregistrer ce podcast dĂ©but fĂ©vrier. l’oeil vif mais un peu fatiguĂ©, clĂ©ment m’accueille gĂ©nĂ©reusement. j’en ai aucun doute : c’est un orateur Ă©loquent.Â
après une carrière de plus de 10 ans dans les métiers du digital et de la communication, clément chapillon est rattrapé par une forme de « nécessité » de photographier. fin 2015, il décide donc de tout quitter et de commencer une autre vie, celle qui le hantait depuis de nombreuses années. son travail explore les territoires, leurs habitants et les liens qui les unissent à travers un style personnel emprunté au « réalisme poétique ». ses récits, à la frontière entre le réel et l'imaginaire, s'inspirent de témoignages actuels ou d'écrits anciens pour documenter l'espace géographique et mental des lieux.
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nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :
l'upp, l'union des photographes professionnels, organisation historique qui dĂ©fend, reprĂ©sente et informe les photographes tout au long de l’annĂ©e.Â
mpb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.
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un podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par pierre rousseau (et son très beau projet mode par défaut).
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VISION #46 — SARAH BALHADĂRE｜L'intime, la mĂ©moire et l'importance de la lumière et des couleursla peau lisse. le teint olive. mĂ©diterranĂ©en presque. les pommettes tachetĂ©es. le regard camouflĂ©. elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. tapis derrière sa curiositĂ©. elle entend ce que vous ne dites pas. devine les mouvements que vous vous refusez. par pudeur. timiditĂ©. peut-ĂŞtre mĂŞme par lâchetĂ©. elle les voit pourtant. vos Ă©lans. elle les capture. sur un miroir. elle vous tend votre reflet. tel qu’il fut. l’instant d’avant. un clic. et le tour est jouĂ©. Ă€ tout jamais.Â
benjamin cazeaux-entremont, écrivain et co-fondateur de la résidence d’artiste la chapelle saint-antoine, a écrit ces quelques lignes pour dresser le portrait de notre invitée. photographe de l’intime, de la mémoire, jonglant avec la lumière (naturelle) et les couleurs, souvent très vives, poussées à leur paroxysme par le tirage argentique, le travail de sarah balhadère retenait notre attention depuis quelque temps déjà .
dans ce podcast, brillamment accompagné par la musique de broshuda, la photographe évoque son parcours et de nombreux sujets passionnants : son rapport singulier à la couleur et au tirage et les émotions et sensations qui en découlent, le lien très fort à la musique dans son travail et cette recherche de « l’état de flow », l’importance de la collaboration et de l’exercice de la résidence.
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un texte Ă©crit par benjamin cazeaux-entremont, un podcast rĂ©alisĂ© et Ă©crit par aliocha boi, produit par noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par broshuda.Â
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VISION #47 — VINCENT CATALA ｜Le rapport au temps et à l'espaceinstallé au brésil depuis près de dix ans, vincent catala rentre peu en france, son pays natal. c’est l’achèvement récent du projet Íle de la saudade, qu’il mène là -bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. en effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’atlantique. un ensemble désormais conséquent, qui dresse un portrait étonnant du brésil, loin des représentations habituelles attachées à ce pays. c’est donc à l’occasion de son dernier passage à paris que j’ai eu le plaisir d’échanger longuement avec lui.
vincent a une voix posée, douce. il prend le temps de contextualiser son parcours et son travail. À l’oral comme derrière l’objectif, il analyse et plante minutieusement le décor. ce temps de l’observation et de la captation d’un environnement, puis de sa transcription sensible en image, il a appris à le prendre librement au brésil, territoire où le rapport au temps et à l’espace est particulier.
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un texte et podcast réalisé et écrit par lily lajeunesse, un podcast produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par nathan melja (unreleased).
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VISION #48 — MATHIEU RICHER MAMOUSSE | « Il y a beaucoup de profondeur dans la beautĂ© »une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlĂ© et le regard vif et alerte. j’ai dĂ©couvert le travail de mathieu richer mamousse l’annĂ©e dernière, Ă la fondation manuel rivera-ortiz Ă arles, lors de l’exposition collective dress code. Ă€ cette occasion, 40 artistes Ă©taient invitĂ©s pour Ă©voquer les liens entre vĂŞtement et identitĂ©. le vĂŞtement, qui peut en effet ĂŞtre un instrument d’affranchissement, de revendication ou ĂŞtre porteur de dĂ©sir mais qui peut aussi ĂŞtre codifiĂ© et vecteur de normes plus restrictives.Â
mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies rĂ©alisĂ©es durant des manifestations de foi religieuses dans diffĂ©rents pays, qu’il avait Ă©galement publiĂ© dans son livre autoĂ©ditĂ© anima. plongĂ© tout de suite dans son univers, j’ai Ă©tĂ© frappĂ© par ses images, très colorĂ©es, contrastĂ©es - très esthĂ©tiques finalement. un esthĂ©tisme assumĂ© par son auteur, qui s’en sert pour traiter ensuite en profondeur les diffĂ©rents sujets qui le passionnent.Â
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un texte et podcast réalisé, écrit et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par limousine et le projet l'été suivant... (musiques : colombus, oiseau du matin et pluie), du label ekleroshock.
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VISION #49 — GÉRALDINE LAY | Les interstices et les petits accidents de la vie ordinaire« les failles ordinaires » : un titre étonnant, celui d’une série photographique réalisée par géraldine lay, il y a quelques années. je m’arrête sur celui-ci car je le trouve très représentatif de son travail global. la photographe s’intéresse aux interstices, aux « petits accidents » de la vie ordinaire, aux failles, sans aucun doute.
son approche, qui s’éloigne complètement du photoreportage ou de la photographie documentaire, m’a tout de suite intĂ©ressĂ©. je connaissais son travail depuis quelques annĂ©es et j’ai saisi l’occasion de la sortie de son nouveau livre, far east, pour rĂ©aliser cet entretien.Â
de ses études à arles à son parcours en tant que productrice et éditrice chez actes sud, en passant par le développement de son regard photographique : géraldine lay nous livre ici un podcast passionnant. elle nous parle de la genèse et du contexte de ses différentes séries réalisées ces dernières années, qu’elle qualifierait de « coupures » ou de « temps de pause/pose ». la projet anecdote de motohiko hamase, un musicien japonais de jazz et de musique ambient, accompagne sa voix.
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un texte et podcast réalisé, écrit et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par motohiko hamase et son projet anecdote, disponible ici.
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VISION #50 — MARGUERITE BORNHAUSER | « J’ai envie de sortir la photographie de son cadre »j’avais dĂ©jĂ rĂ©alisĂ© en 2020 un premier podcast avec marguerite bornhauser, sous le format « Épisode », aux cĂ´tĂ©s de julie vallon. son travail et son approche d’artiste plasticienne — utilisant principalement le mĂ©dium photographique — me fascinaient dĂ©jĂ beaucoup. depuis, son travail a encore Ă©voluĂ©.Â
marguerite joue toujours avec certaines couleurs et textures mais expĂ©rimente aussi la matière, les mĂ©diums. elle utilise par exemple la peinture sur verre, le microscope, le tĂ©lescope ou mĂŞme des photogrammes pour le grand palais. l'artiste dĂ©ploie Ă©galement une manière de faire vivre ses photographies, sous forme d’installations diverses, de sculptures, de collaborations avec d’autres artistes…Â
tout comme j’aime parcourir les pages de ce livre immuable, posĂ© lĂ depuis quelques annĂ©es sur ma table de chevet, j’ai parfois envie de me replonger dans le travail d’artistes avec lesquels je me suis dĂ©jĂ entretenu. ce podcast a lieu dans son atelier, Ă montreuil, lors d’une journĂ©e ensoleillĂ©e. bonne Ă©coute.Â
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un texte et podcast réalisé, écrit et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par antonin et son projet en silence, disponible ici.
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VISION #51 — DOLORĂS MARAT | « Quand je dĂ©clenche, je ressens une Ă©motion intime, aussi vive qu’instinctive »rencontrer la photographe dolorès marat a Ă©tĂ© pour moi un vĂ©ritable voyage. nous ne sommes restĂ©es ensemble que quelques heures, assises dans sa cuisine, et ce fut un moment d’une grande douceur. sa voix, son sourire. l’odeur des oranges posĂ©es sur la table. le poil de zoom, son chat, que je sentais se faufiler entre mes jambes. cette lumière dorĂ©e qui irradiait la pièce. un lĂ©ger courant d’air qui passait par la fenĂŞtre entrouverte. sa manière de raconter les histoires. rĂ©siliente, joyeuse, fragile.Â
en cet après-midi de mars, au commencement du printemps, le temps s’arrĂŞte. mĂŞme le son du vieux coucou semble surgir d’une autre dimension. j’éprouve cette sensation que dolorès dĂ©crit au moment de dĂ©clencher l’appareil photo : une Ă©motion intime, aussi vive qu’instinctive, que la photographie lui permet de cristalliser.Â
au fil de notre discussion, je comprends très vite la chance que j’ai de la rencontrer et d’écouter son histoire. et surtout, je mesure l’importance de faire entendre sa voix de femme et de photographe.Â
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nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :
l'upp, l'union des photographes professionnels, organisation historique qui dĂ©fend, reprĂ©sente et informe les photographes tout au long de l’annĂ©e.Â
🤝 participez au prix upp 2023Â
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un texte et podcast réalisé et écrit par lily lajeunesse, produit par aliocha boi/noyau.studio , monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par gaspar claus et son projet tancade. merci au label infiné.
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VISION #52 — CHARLES THIEFAINE | « Le photographe influence le sujet qu’il traite et l’image qu’il crĂ©e »charles thiefaine est un photographe que j'ai dĂ©couvert rĂ©cemment grâce Ă son livre auto-Ă©ditĂ©, tahrir — un travail sur un moment-clĂ© de l’histoire irakienne, l’occupation de la place tahrir Ă bagdad par les manifestants, pendant de longs mois. dans ce projet et d’autres encore, il y a quelque chose qui me frappe : charles photographie principalement des lieux et des pays « sous tension », que l’on retrouve souvent Ă la une des journaux tĂ©lĂ©visĂ©s ou en couverture de quotidiens français, mais il ne va pas chercher clairement les images qui choquent ou qui font vendre.Â
pour tahrir, par exemple, charles thiefaine ne s’intéresse pas frontalement à la violence, pourtant bien présente, mais plutôt aux postures physiques ambivalentes qu’adoptent les jeunes irakiens face à celle-ci. nous avions déjà évoqué le sujet avec emeric lhuisset, il y a quelque temps : nous assistons aujourd’hui à une obsolescence de la photographie de guerre « traditionnelle » et des photographes comme charles, au regard documentaire et plasticien, participent à ce renouveau. le rendez-vous est donné chez moi, à paris. le jeune photographe prend son temps pour appuyer son propos. un podcast court mais néanmoins très intéressant. bonne écoute.
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un texte et podcast rĂ©alisĂ©, Ă©crit et produit par aliocha boi/ noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par party escort bot et son projet bodycam, disponible ici.Â
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VISION #53 — JULIEN COQUENTIN | « Je me rends compte que chacune de mes sĂ©ries se nourrit directement de ce que je suis en train de vivre »un photographe sur les traces du loup de l’aubrac. c’est le titre intrigant d’un article de m le magazine du monde dans lequel j’ai dĂ©couvert le travail de julien coquentin. photographe depuis plusieurs annĂ©es en parallèle de son travail d’infirmier, qu’il a aujourd’hui quittĂ©, julien consacre sa photographie Ă des rĂ©alisations Ă mi-chemin entre le documentaire et une certaine forme d’intimitĂ©.Â
habitant dans l’aveyron et moi Ă paris, nos chemins se croisent finalement lors de la première semaine des rencontres d’arles. il est environ 15h, les cigales chantent Ă tue-tĂŞte et la chaleur bat son plein. je suis très heureux de rencontrer un homme humble et gĂ©nĂ©reux. nous discutons pendant plus de deux heures de son parcours, de sa double vie, de ses diffĂ©rentes sĂ©ries photographiques (tĂ´t un dimanche matin, saisons noires, tropiques et la dernière, oreille coupĂ©e), de sa relation quasi-fusionnelle avec son Ă©diteur david fourrĂ© et de ses diffĂ©rents livres… son timbre de voix, doux et posĂ©, nous accompagne pas Ă pas. un podcast qui s’écoute comme un conte, au rĂ©cit bien construit et touchant.Â
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un texte et podcast rĂ©alisĂ©, Ă©crit et produit par aliocha boi/ noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par adam badĂ donoval et son projet sometimes life is hard and so we should help each other, disponible ici.Â
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VISION #54 — NOLWENN BROD | La puissance des détails et des formes, la rencontre au centre de l'imagec’est un samedi après-midi de début d’été. j’arpente une ruelle du 20e arrondissement où la photographe et réalisatrice nolwenn brod habite.
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tout ici est particulièrement silencieux et calme, Ă l’image du temps suspendu que l’on retrouve dans ses sĂ©ries. je me souviens de la dĂ©licatesse et de la pudeur du projet le temps de l’immaturitĂ©, que j’avais vu Ă la galerie du jour en 2021 ; du ton discret et de la sobriĂ©tĂ© presque religieuse de la sĂ©rie les hautes solitudes, exposĂ©e aux champs libres Ă rennes en 2023.Â
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« obsédée par les signes », comme elle-même se définit, nolwenn brod tisse ses récits photographiques en suivant la puissance des détails et des formes, à la recherche d’un rythme qui place au centre la rencontre — ce qui se passe entre elle et l’autre. elle l’appelle « interstice ».
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un texte et podcast rĂ©alisĂ© par nando gizzi, produit par aliocha boi/ noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par gaspar claus et son projet adrienne, disponible ici.Â
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VISION #55 — JONATHAN LLENSE | « J'aime triturer, façonner les Ă©lĂ©ments pour mieux arranger le rĂ©el »un bob bien ancrĂ© sur la tĂŞte, un short et une paire de converse colorĂ©e. il faisait chaud ce jour-lĂ . quand je vois jonathan llense monter sa rue du 20ème arrondissement avec un grand sourire — quoiqu’un peu essoufflĂ© — je comprends rapidement l’ironie et l'impression de fugacitĂ© qui Ă©manent de ses photographies. j’ai dĂ©couvert son travail il y a quelques annĂ©es pendant photosaintgermain, oĂą il prĂ©sentait uncertain life & sure death Ă la galerie du crous. sorti d’ailleurs Ă©galement en livre aux Éditions fp&cf, il prĂ©sentait son ressenti Ă l’égard d’un pays qu’il ne connaissait pas du tout : l’inde. j’ai ici volontairement omis d’utiliser le mot « sĂ©rie » ou « projet », qu’il abhorre absolument. parlons plutĂ´t d’un « regroupement d’images » ou de « moments ».Â
jonathan llense joue avec le quotidien et l’ordinaire et impose toujours un pas de côté. lors de ses différents voyages, par exemple en inde ou à tahiti (résultat d’un livre sorti en 2023 dans la collection de louis vuitton fashion eye), l’artiste joue avec les représentations et les clichés et les détournent à sa façon. ses photographies ne sont jamais littérales, elles titillent le spectateur et appellent au questionnement. conscient des codes de l’art contemporain et de la photographie dite « amateure », il utilise la plupart du temps un flash direct et écrasant. comme le dit patrick remy, directeur artistique de son nouveau livre, « ses images dressent le catalogue de ses obsessions (…) il aime triturer, façonner les éléments, pour mieux arranger le réel à l’envi ».
ce podcast, accompagné par l’habillage sonore du dernier projet de pierre rousseau, mémoire de forme, est, comme son travail, intriguant et sans concession.
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un podcast rĂ©alisĂ© et produit par aliocha boi/ noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par pierre rousseau.Â
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VISION #56 — EDOUARD JACQUINET | Le rapport égoïste dans la création et la solitude en photographieedouard jacquinet fait partie de ces gens qui se posent énormément de questions. comme je suis dans le même cas, j’arrive à le comprendre très rapidement. au départ, sa sensibilité, son regard et la profondeur de ses séries m’interpellent tout de suite. son dernier projet, charly martins, l’histoire de sa rencontre avec un crooner singulier, que j’ai découvert sous la forme de livre à arles l’été dernier, me touche aussi beaucoup. j’avais envie d’en savoir plus. dans ce podcast, edouard creuse son parcours non linéaire, protéiforme. il évoque ses deux projets principaux, son envie presque viscérale de photographier, son rapport au temps… il traite aussi de sujets plus globaux, par exemple, son questionnement autour du rapport égoïste dans la création ou du lien qu’il tisse avec la solitude — thématique récurrente dans son travail. quand la chanson de charly martins, nous allons nous revoir, retentit au milieu du podcast, j’en ai des frissons. j’espère que ce podcast vous touchera aussi.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 18-02-2024 |
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LIVE #1 — LA PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNEpour vous inscrire, c'est ici : https://forms.gle/qdkljerbmukl1eph8après presque 5 ans de podcasts, nous avions envie de nouveaux défis. nous voulions organiser plusieurs événements pour se rencontrer et pour se réunir autour d’une passion commune : la photographie.on est désormais fiers de vous présenter les lives vision(s) !au programme :— une discussion d’environ une heure autour d’une thématique précise avec deux invité(e)s.— un endroit spécialement conçu pour échanger autour de l’édition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie la comète.— un bar et restaurant pour pouvoir ensuite échanger et faire la fête.— et plein de belles surprises…le premier live qui aura le lieu le vendredi 29 mars dès 19h aura comme thématique la photographie plasticienne avec deux artistes invitées : laure thibergien et alice pallot. les lives sont gratuits mais l’inscription est obligatoire et les places sont très limitées.🤝 merci à nos partenaires : mpb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion, qui nous suit sur le podcast et sur cette nouvelle aventure.la comète, la librairie photographique de picto.quai de la photo, centre d’art flottant dédié à la photographie à paris où on auront lieu ces premiers lives.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 29-02-2024 |
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VISION #57 — YAN MORVAN | « Je fais des photographies qui racontent l’histoire du monde »en préparant l’entretien, yan morvan, photographe depuis plus de 50 ans, me glisse au téléphone qu’il s’intéresse à « la comédie humaine ». un concept intéressant vu son parcours. photojournaliste, artiste, enquêteur, écrivain..., yan n’aime pas qu’on le range dans une case, ça tombe bien. je comprends au fur et à mesure de l’entretien qu’il est un vrai passionné, collectionneur d’images et d’histoires.dans ce podcast riche en contenu et anecdotes, yan morvan évoque ses débuts à libération et ses premiers projets, notamment sur les blousons noirs à paris. il revient sur certains moments charnières de sa carrière : la photographie de lady di, la guerre au liban et la période newsweek, sa rencontre avec guy georges, sérial killer, autrefois indic pour la police. nous parlons de son rapport à la photographie, notamment de son intérêt pour la chambre photographique 20x25, utilisée pour la série au long cours champs de bataille.pendant toute sa vie de photographe, yan morvan s’est intéressé aux obsessionnels et aux personnes « à la marge ». il continue aujourd’hui en traitant le sujet du crack à paris, entre deux commandes de presse en ukraine ou en palestine. derrière son côté provoc, le photographe est finalement un grand sensible. je pense qu’on le comprend dans ce podcast. du moins, je l’espère.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 03-03-2024 |
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VISION #58 — LOUIS LEPRON | Du journalisme à la photographieaprès avoir publié un podcast avec yan morvan, un photographe en activité depuis plus de 50 ans, j’ai voulu questionner louis lepron, journaliste et photographe récent. il ne s’agissait en aucun cas de les comparer mais il est intéressant, dans le fil chronologique des podcasts publiés, de constater, malgré une différence d’expérience notable, que les photographes se posent toujours autant de questions. certes, ce ne sont pas toujours les mêmes, mais la photographie, comme tout art, appelle au questionnement, interpelle et fait douter.louis est resté pendant plus de 10 ans au sein du même média, konbini, dans lequel il réalisait d’ailleurs déjà beaucoup de photos, la plupart du temps après les interviews. il y a un peu plus d’un an au moment où l'on enregistre ce podcast, il décide de tout quitter pour devenir indépendant et tenter sa chance dans la photographie, passion quasi viscérale depuis de nombreuses années. les questionnements et le parcours qui en découlent depuis sont très intéressants et peuvent toucher un grand nombre de personnes.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 17-03-2024 |
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VISION #59 — MANON LANJOUĂRE | Le travail de l'imaginaireaprès le premier live autour de la thĂ©matique de la photographie plasticienne, j’avais envie de prolonger en podcast avec le travail très intĂ©ressant de manon lanjouère.plongeĚ dans des espaces intimes, physiques, ou meĚtaphysiques, le travail pluridisciplinaire de manon lanjoueĚ€re interroge nos imaginaires et reĚveĚ€le un seĚduisant alliage de sciences et de poeĚsie. ces deux disciplines disposeĚes sur un meĚ‚me plan deĚgagent une inquieĚtante eĚtrangeteĚ plastiquement attractive. la recherche scientifique, dans les domaines de l’astronomie, de la meĚteĚorologie ou encore de l’oceĚanographie, est souvent le point de deĚpart et la source de ses projets. en s’inspirant de la litteĚrature et textes de vulgarisation scientifique et en empruntant les codes lieĚs au monde scientifique tels que le systeĚmatisme protocolaire, les expeĚriences, la collecte d’eĚchantillons ou encore le mateĚriel de laboratoire, bien qu’il ne s’agisse le plus souvent que de transpositions, de conversions ou de reĚ-interpreĚtations, les productions de l’artiste nous plongent alors au centre d’eĚveĚnements naturels qui ne pourraient avoir lieu qu’en reĚ‚ve. des pheĚnomeĚ€nes naturels qui bien qu’expliqueĚs scientifiquement gardent pourtant sur nous un pouvoir de fascination important.derrieĚ€re chaque histoire, la tentative de comprendre l’interaction entre le paysage et l’humain reste centrale. manon lanjoueĚ€re est dans une constante interrogation sur notre rapport aĚ€ la terre, au vivant, aĚ€ l’univers et questionne la frontieĚ€re entre artificiel et naturel aĚ€ l’eĚ€re de l’anthropoceĚ€ne. 🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et Ă©changer du matĂ©riel photo et vidĂ©o d’occasion.🎙 crĂ©ditsun podcast rĂ©alisĂ© et produit par aliocha boi/ noyau.studio, montĂ© et mixĂ© par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hĂ©bergĂ© par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 01-04-2024 |
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VISION #60 — REMI BESSE | « Comment fabriquer une image qui n’existe pas encore dans l’imaginaire collectif ? »j’ai rendez-vous dans un studio photo du 18ème arrondissement, situé sur les hauteurs de montmartre. grand, cheveux bruns presque rasés, remi besse m’accueille avec un grand sourire. d’une voix calme, il me propose d’enregistrer le podcast dans l’une des pièces situées au fond du studio. son regard reste paradoxalement alerte et les yeux sont rivés en permanence sur son téléphone portable. il semble toujours attendre un appel, un message, un projet… remi me donne l’impression d’un passionné et d’un vrai boulimique de travail.réalisateur et photographe basé à paris, l’artiste signe depuis plusieurs années des images pour l’industrie de la mode et plusieurs figures majeures du champ musical. c’est d’ailleurs en regardant un clip pour idk et kaytranada — dans lequel des livreurs en vélo survolent les routes et les toits de paris — que je redécouvre récemment son travail. sa photographie est souvent mélangée à la peinture, qu’il découvre d’ailleurs très tôt lors de sa formation aux arts décoratifs de paris.dans ce podcast, nous parcourons le fil conducteur de son travail, ses premières influences (d’une fameuse pochette des strokes aux clips de jonathan glazer) et nous parlons de l’importance du collectif. remi nous décrit certaines photographies et rencontres importantes et évoque également sans tabou la « concurrence » dans son milieu.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 15-04-2024 |
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[EN] VISION #61 — LUCIA BELL-EPSTEIN | The revival of food photographypour accéder à la version sous-titrée, cliquez ici.pour cet entretien, j’ai retrouvé lucia dans les locaux de l’agence belleville où je travaille, à deux pas du parc des buttes chaumont. c’était un samedi matin très ensoleillé et on a longuement discuté, libres de nous éterniser dans ces bureaux vides. j’ai été particulièrement frappée par la curiosité insatiable de lucia, ses inspirations et intérêts multiples, son appétence pour tout ce qui l'entoure. chacune de ses réponses soulevait dans ma tête une nouvelle question, nous faisant rebondir d’un sujet et d’une idée à l’autre très rapidement. au point de délaisser assez vite - j’avoue - la liste des questions que je m’étais imprimée. sans doute aussi parce que c’était la première fois que j'interviewais une artiste de mon âge et que j’étais particulièrement curieuse de comprendre son rapport à ce monde dans lequel notre génération vit, évolue, s’engage, crée… et que la photographie, cet art du détail qui permet de transmettre un regard personnel, est une matière particulièrement riche quand il s'agit d’interroger et d'interpréter ce monde justement. même quand elle montre des choses « simples », du quotidien. des couverts et une assiette qui traînent à la fin d’un repas, des jambes croisées sous une table, le geste d’une première bouchée…_[en] for this interview, i met lucia at the belleville agency where i work, a stone's throw from the buttes chaumont park in the 19th arrondissement. it was a sunny saturday morning and we had a long chat, happily lingering in these empty offices. i was particularly struck by lucia's insatiable curiosity, her many inspirations and interests, and her appetite for everything that surrounds her. each of her answers raised a new question in my head, and we bounced from one subject to another very quickly. in fact, i must admit that i quickly abandoned the list of questions i'd printed out for myself. probably also because it was my first interview with an artist of my age and i was particularly curious to understand her views on the world in which our generation lives, evolves, commits and creates… and because photography, with its eye for detail and its ability to convey a personal vision, is a particularly rich medium when it comes to questioning and interpreting this very world. even when it shows 'simple', everyday things. cutlery and a plate lying around at the end of a meal, legs crossed under a table, the gesture of a first bite...🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par lily lajeunesse, produit par aliocha boi/ noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 29-04-2024 |
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VISION(S) FÊTE SES 5 ANS !pour vous inscrire, c'est ici : https://www.visions.photo/live-2vision(s) fête ses 5 ans le 25 mai ! au programme :

— live #2 : une discussion d’environ une heure autour des nouveaux enjeux de la photographie documentaire avec william keo et et mathias benguigui.
— un endroit spécialement conçu pour échanger autour de l’édition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie la comète.
— un bar et restaurant pour pouvoir ensuite échanger.— un dj set de 22h à minuit avec neil bopperson pour danser !

les lives sont gratuits mais l’inscription est obligatoire et les places sont très limitées. dès 21h, c'est entrée libre pour tout le monde ! 🤝 merci à nos partenaires : mpb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion, qui nous suit sur le podcast et sur cette nouvelle aventure.la comète, la librairie photographique de picto.quai de la photo, centre d’art flottant dédié à la photographie à paris où on auront lieu ces premiers lives.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 10-05-2024 |
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VISION #62 — PAUL ROUSTEAU | « Je suis un punk romantique »« j’aime bien dire que je suis un punk romantique ». romantique pour le choix des couleurs et des sujets : photographies de paysage, d’enfants, de fleurs… punk pour le côté expérimental : les flous, les déformations, les accidents. paul rousteau m’accueille un jour de pluie dans son atelier à poush, un lieu qui rassemble de nombreux artistes à aubervilliers. au moment où on enregistre le podcast, paul prépare une exposition dans la galerie parisienne romero paprocki. il reprend la peinture, son premier amour, en mélangeant les médiums et les expérimentations.le podcast dure environ une heure et l'artiste me parle notamment de son éducation “à la marge”, dans l’école alternative steiner-waldorf, accusée de nombreuses fois de dérives sectaires. pourtant, c’est selon lui ce qui forme aujourd’hui son œil. puis, il y a la découverte des peintres impressionnistes, très présents et ancrés dans son travail. il découvre la photographie dans un dictionnaire des maladies car sa mère est infirmière. « le musée des horreurs », affirme-t-il. les sujets traités dans l’entretien sont variés : son rapport au nu, aux couleurs, son utilisation de filtres et de différents accessoires, l’importance des médiums et de la retouche… il évoque ses différents divers projets, notamment eden, visions of joy ou le plus récent seascapes.enfin, nous échangeons autour de sa commande pour roland garros et de son utilisation quelque peu polémique de l’ia. c’est l’occasion de parler de ce sujet, qui inquiète de plus en plus une majorité des photographes. ce qui ne semble pas être le cas de paul. un échange généreux et intéressant, rythmé en arrière-plan par les coups de pinceaux frénétiques d’un autre artiste partageant l’atelier.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 15-05-2024 |
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VISION #63 — CÉLINE CLANET | Une photographie documentaire immersiveje tombe sur le travail de céline clanet l’été dernier, à arles. dans l’une des nombreuses librairies des rencontres, le gros livre de sa série ground noise, présentée en même temps à croisière, attire tout de suite mon attention. avec sa couverture soignée et étrange, son titre énigmatique appelle à une émotion synesthésique, l’idée évocatrice d’un son pour décrire ses photos. difficile de résister à la tentation d’ouvrir le livre, puis de courir voir l’exposition. devant les images, je me sens transporté dans un univers à la fois fascinant et dérangeant, où les registres microscopiques et cosmiques se rejoignent dans un noir et blanc intense qui scelle des sensations secrètes, presque mystiques. intrigué par une telle approche où le documentaire, l’expérimental et le poétique cohabitent, je commence à m’intéresser à ses autres projets. je découvre ainsi ses longues années d’immersion en laponie et la rencontre avec le peuple sámi (máze, kola, pasvik). puis, ses travaux de commande, toujours sur le fil d’une recherche personnelle et d’une exploration du lointain, du secret, du caché, ou de l’inconnu (accès réservé, les chapieux…). enfin, les îlots farouches, le projet avec lequel céline participe à la grande commande nationale du ministère de la culture et de la bnf, radioscopie de la france, qui affirme une fois de plus son intérêt pour des sujets et des histoires liées à la nature, avec une sensibilité véritablement écologique, presque militante.céline clanet reviendra dans cet épisode de vision(s) sur l’ensemble de son parcours, de ses recherches et ses explorations, sur les raisons profondes de ses choix, sur ses intuitions, ses questionnements, ses doutes… porté par sa voix douce et ferme, nous découvrons une photographe généreuse et bienveillante, dotée d’une extrême lucidité sur le métier de photographe et d’une grande maturité intellectuelle, qui ne cesse de s’interroger sur les méthodes et le sens même de sa démarche.dans le texte qui accompagne le livre de sa série kola, la photographe écrit s’être immergée dans l’histoire et le paysage qu’elle souhaitait raconter « comme on enfonce un pied dans une neige dont l’épaisseur reste inconnue ». en effet, cette formule est très évocatrice de la conception qu’a l’artiste de la photographie en général : une photographie comme une aventure, fondée avant tout sur le sentiment d’excitation et sur le plaisir tout personnel de la découverte. pour elle, cela semble être un moyen de vivre des expériences uniques, un prétexte pour explorer des espaces singuliers, trouver des refuges silencieux dans le chaos du monde et étancher une certaine soif d’absolu. et en même temps une idée de la photographie qui contient aussi toute la dimension du risque : quand le pied va-t-il toucher le sol sous la neige, et que va-t-il trouver au fond ? le dialogue avec céline clanet est une occasion pour se confronter à ce vertige.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par par nando gizzi, produit par aliocha boi/noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 29-05-2024 |
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[EN] VISION #64 — CÉCILE SMETANA | « The most interesting photographs are the ones that question how it is to be human »j’ai eu le grand plaisir de découvrir le travail de cécile smetana, photographe documentaire franco-danoise, à l’occasion de cet entretien. en faisant mes recherches, j’apprends qu’elle débute comme photojournaliste dans des zones de conflits et de crises, principalement en afrique centrale, mais qu’elle s’est éloignée du photoreportage depuis plusieurs années, partageant aujourd’hui son travail entre projets personnels et commandes commerciales. cette rupture avec une certaine tradition du photojournalisme s’est imposée à cécile comme une nécessité pour trouver son identité de photographe. ne souhaitant plus documenter ces territoires à travers le prisme de la violence ou de la misère, elle envisage aujourd’hui son écriture documentaire du point de vue de la subjectivité et de l’intime. dans ses projets personnels, qu’elle continue de réaliser auprès de communautés africaines, en afrique centrale et dans d’autres régions du monde, la photographe cherche à transmettre les histoires individuelles des personnes qu’elle rencontre sur place et avec qui elle noue une relation. 
en parcourant son travail, je suis effectivement frappée par la douceur et l’intimité qui en émanent. ses images, majoritairement des portraits, sont calmes, empreintes d’une intemporalité presque magique. les personnes qu’elle photographie irradient de lumière et apparaissent souvent en présence d’éléments naturels et de paysages évanescents, comme dans un rêve. on sent une proximité et un dialogue avec les sujets, qui laissent s’exprimer la subjectivité dans la présence et le regard. pour lire le texte en entier : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana_[en] i had the great pleasure to discover the work of cécile smetana, a french-danish documentary photographer, on the occasion of this interview. during my research, i learnt that she began her career as a photojournalist in conflict and crisis zones, mainly in central africa, but that she moved away from photojournalism several years ago and now shares her work between personal projects and commercial commissions.cécile felt that this break with a certain tradition of photojournalism was necessary to find her own identity as a photographer. no longer wishing to document these territories through the lens of violence or misery, she now envisages her documentary approach from a subjective and intimate point of view. in her personal projects, which she continues to carry out among african communities, in central africa and in other regions of the world, the photographer seeks to convey the individual stories of the people she meets locally and with whom she develops a relationship. looking through her work, i was struck by the gentleness and the intimacy emanating from it. her images, mostly portraits, are calm and filled with an almost magical timelessness. the people in her photographs glow with light and often appear in the presence of natural elements and evanescent and dreamlike landscapes. her photographs convey an intimate dialogue with their subjects, allowing them to express their individuality freely, both through their presence and eyes. to read the full text : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana-en🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par lily lajeunesse, produit par aliocha boi/noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 12-06-2024 |
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VISION #65 — JONATHAN BERTIN | Le parcours d’un passionné, d’internet au livre photoil y a un mot qui me vient immédiatement pour décrire jonathan bertin : passionné. de ses premiers pas en photographie, au téléphone, où il capture de manière compulsive des scènes du quotidien, il en vient aujourd’hui, avec son dernier livre sorti chez four eyes editions, à se consacrer pendant plus d’un an de manière viscérale à un courant artistique bien connu : l'impressionnisme. quand on s’intéresse à la photographie et à la culture photographique, on peut difficilement passer à côté du travail de jonathan, que cela soit sur ses différents réseaux (instagram, youtube, twitch) ou désormais en librairie et dans les salles d’exposition. oui, jonathan est un photographe qui vient de l’univers instagram et oui, l’influence a eu et a encore une grande place dans son quotidien. il l’assume : il faut savoir raconter ses images. quand on regarde de plus près, comme je l’ai fait ces dernières années, on ne peut pas le résumer à cela. jonathan est un obsessionnel et un rêveur, deux qualités souvent présentes chez un artiste. dans ce podcast, jonathan nous emmène dans son univers, soulignant l'importance des couleurs dans sa pratique. ayant grandi en normandie, il a rapidement été influencé par son environnement familial riche en créativité, sans pour autant avoir reçu une éducation centrée sur la culture ou l’histoire de l’art. il partage également son expérience des voyages, soulignant évoquant combien explorer de nouveaux environnements nourrit son inspiration et enrichit sa vision artistique. la covid-19 a été une période marquante pour lui, le forçant à redécouvrir la beauté de son quotidien et à ajuster sa méthode de création et d'inspiration. le podcast aborde également l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière son parcours, un outil qui a façonné ses débuts et lui a permis de partager sa passion avec une large audience. jonathan évoque ses influences, notamment le photographe ernst haas ou plus récemment jack davison, et explique comment ces inspirations ont enrichi sa pratique. il décrit son projet récent impressionism, qui vise à capturer de manière innovante en photographie le mouvement, la lumière et les couleurs. jonathan termine en partageant ses réflexions sur l'importance de rester curieux, d'expérimenter sans cesse et de voir le monde avec un regard toujours renouvelé. un podcast passionnant. 🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 26-06-2024 |
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VISION #66 — EMMA LE DOYEN | « J'ai un rapport très primaire à l'idée de la sauvegarde : si je capture, je sauve »j’ai toujours trouvé les photographies d’emma le doyen intrigantes, accessibles et esthétiques à la fois. c’est ainsi que la photographe définit aussi ses images : elle recherche la beauté dans le quotidien, les choses à la fois simples et “pudiques”. dans ce podcast, je la trouve spontanée, surprenante, touchante et drôle. on découvre sa grande passion pour les définitions, son histoire de vie — de son enfance immergée dans un milieu artistique (et non intellectuel, selon elle) à un parcours scolaire chaotique — qui finalement la dirige vers ce qu’elle aime par-dessus tout : créer, que cela soit au départ en dessinant qu’en photographiant. d’ailleurs, l’artiste évoque l’une de ses premières expériences en photographie de nuit avec ses amies ainsi que son amour pour la photographie argentique, qu’elle découvre d’abord en noir et blanc puis en couleur.emma nous entraîne également dans ses projets personnels, ses obsessions et ses réflexions sur la mémoire, le temps et l'authenticité de ses souvenirs capturés en images. durant toutes ces années, elle continue de développer et nourrir un travail personnel qui se concentre principalement sur des projets au long cours où le temps est en effet essentiel. on pense au livre hécatombetv, où elle photographie pendant près de 10 ans toutes les télévisions cathodiques abandonnées dans la rue. il y a aussi son projet de cœur, marcelle, sur sa grand-mère, qu’elle documente pendant près de 11 ans.tous les projets photographiques personnels en cours d’emma sont souvent empreints d’une forme de mélancolie douce, comme si les reliques pouvaient devenir remèdes. dis moi au revoir, son premier projet auto-édité paraîtra courant octobre 2024. c’est le récit poétique et métaphorique de la vie d’un sentiment amoureux. et c’est aussi dans cette dynamique qu’elle reprend un travail plastique et ajoute le dessin à sa pratique quotidienne. au début, je parlais de photographies “esthétiques” pour décrire le travail de l’artiste. dans le podcast, elle nous rappelle l’une de ses définitions : l'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible. 🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 17-07-2024 |
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VISION #67 — CHARLOTTE ABRAMOW | « J'aime mettre en lumière des sujets importants avec une touche d'humour ou un décalage poétique »comme beaucoup, j’ai découvert le travail de charlotte abramow avec son projet maurice, tristesse et rigolade, une série photographique touchante dédiée à son père, victime à ce moment-là d’un cancer et d’un coma. le projet est en grande partie mis en scène et pourtant, je n’ai rarement été aussi touché par certaines images. cela se joue sur des détails : un sourire, un regard, une main posée délicatement sur le visage, un nez qui dépasse de la couette du lit. c’est un projet qui change le regard sur la maladie et qui fait du bien. une façon de faire face, de la douleur à la résilience artistique. de ce fait, je n’étais pas très surpris, en rencontrant charlotte, de retrouver la même part d’humanité, de sensibilité et d’humour chez elle.dans cet épisode, la photographe et vidéaste belge commence par nous raconter ses premiers souvenirs liés à la photographie, influencée par sa mère qui capturait des moments familiaux avec un appareil argentique nikon. À 13 ans, charlotte découvre la photographie de manière autodidacte, capturant des images simples sur son skyblog. c'est en découvrant les œuvres de paolo roversi qu'elle ressent un véritable électrochoc artistique, qui la pousse à explorer plus profondément ce médium. son parcours la mène à l'école des gobelins à paris, où elle affine ses compétences techniques et développe son style singulier.charlotte nous parle également de ses collaborations avec la chanteuse angèle, des premières images jusqu'à la réalisation de clips. charlotte explique comment elle a abordé la vidéo, un médium nouveau pour elle, en s'inspirant de sa manière de photographier. cette transition vers la vidéo a élargi son champ d'expression artistique, lui permettant de raconter des histoires de manière encore plus immersive.enfin, l’artiste aborde des sujets plus larges tels que l'importance de la couleur dans son travail, son rapport au corps et à la féminité, ainsi que son engagement pour une représentation diversifiée et inclusive. elle évoque également ses projets éducatifs, comme le manuel sex education avec netflix, qui visent à transmettre des notions essentielles de respect et de consentement à travers l'image.cet épisode est une plongée captivante dans le parcours et les inspirations de charlotte, une artiste qui photographie avec le cœur et qui transforme la réalité en poésie visuelle.🤝 partenairempb, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 créditsun podcast réalisé et écrit par aliocha boi, produit par noyau.studio, monté et mixé par virgile loiseau et mis en musique par charlie janiaut.✨ liens  instagram - vision(s)  site - vision(s)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 14-08-2024 |
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VISION(S) PRÉSENTE Des ailes aux talents E01 — Aurélie Lanoiselée par Léna Gharla romancière léna ghar a rencontré aurélie lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix liliane bettencourt dans la catégorie « talents d’exception » en 2009. formée à l’École supérieure des arts appliqués duperré à paris, aurélie lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l’utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré christian lacroix et christophe josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons carven, givenchy et dior.vision(s) est en pause ! avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « des ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du prix liliane bettencourt. chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. je suis curieux d’avoir vos retours. on se retrouve très rapidement en octobre. merci et bonne écoute ! hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 29-08-2024 |
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VISION(S) PRÉSENTE Des ailes aux talents E02 — Fanny Boucher par Philippe Bordasle photographe et écrivain philippe bordas a rencontré le maître d’art fanny boucher, héliograveuse de renom spécialisée en gravure taille-douce et fondatrice de l’atelier héliog. elle est également lauréate du prix liliane bettencourt, catégorie « talents d’exception » (2020). suite à son diplôme de l’École supérieure des arts et industries graphiques, fanny boucher fonde en 2000 l’atelier héliog, dédié aux techniques de la gravure taille-douce et plus particulièrement l’héliogravure au grain, alors en passe de disparaître. ayant acquis depuis le prestigieux titre de maître d’art, elle diffuse et transmet ce précieux savoir-faire à l’international.vision(s) est en pause ! avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « des ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du prix liliane bettencourt. chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. je suis curieux d’avoir vos retours. on se retrouve très rapidement en octobre. merci et bonne écoute ! hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. 05-09-2024 |
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lykhubs
